LES CHRONIQUES D’UNE BIGLEUSE

TOKYO BABYLON × CLAMP SCHOOL DÉTECTIVES
DEUX MANGA DE CLAMP, DEUX AMBIANCE RADICALEMENT DIFFÉRENTE MAIS UN SEUL ET MÊME UNIVERS.

 Aujourd’hui, on se retrouve pour un article « manga », alors comme vous l’aurez juste en haut, j’ai rajouté un titre qui s’appelle « Les Chroniques d’une Bigleuse ». Vu qu’en ce moment je fais beaucoup d’article de type « sujet divers » ou même « avis », j’ai décidé de « fusionner » cette catégorie d’article et l’appeler « Les Chroniques d’une Bigleuse ». Pourquoi ce titre ? Parce qu’on peut dire que c’est une chronique, et « Bigleuse », parce que j’en suis une, c’est à dire que je porte des lunettes avec des verres assez épais, et que sans, je ne vois pratiquement rien, et donc, je suis une vrai bigleuse. Donc aujourd’hui, j’ai décidé de vous parler de deux manga de Clamp. Ce sont des mangas que j’ai eut il n’y a pas très longtemps, mais qui sont des mangas assez vieux pour le coup, puis qu’ils ont tout les deux une vingtaine d’années. Je vais donc vous parler de Tokyo Babylon paru en 1993 au Japon et de Clamp School Détective, paru en 1992 au Japon. Si vous ne le savez pas, je suis une très grande fan de Clamp, elles sont mes auteurs préféré et je trouve qu’on ne parle pas assez de leur travaux, alors qu’elles dénoncent beaucoup de chose depuis plus de 25 ans maintenant. Je crois même qu’elles sont les premières à avoir parlé le plus naturellement possible de l’homosexualité à travers leur manga. Tokyo Babylon et Clamp School Détective représentent assez bien les travaux de Clamp, parce que d’un côté, il y a Tokyo Babylon qui est un manga qui aborde des thèmes limite cruelle et réaliste avec un peu de surnaturel, et puis de l’autre il y a Clamp School Détective qui est un manga pour un enfant, qui dresse le portrait de génie et d’enfant brillant et fait découvrir un havre de paix à quelque kilomètre de Tokyo, capital du Japon. Je tiens aussi à préciser que ses mangas ne sont plus commercialisé, et que je les ai commandé sur internet. J’ai mit vraiment beaucoup de temps à les avoir, surtout Clamp School Détective, et si vous voulez les découvrir, vous pouvez lire le scans en anglais en ligne, et à la fin de l’article, je vous mettrai un lien où vous pourrez les lires an français gratuitement. Mais assez de blabla, place à l’article !

TOKYO BABYLON

Avant même de lire l’intégralité du manga, je connaissais déjà l’histoire, à travers X-1999 j’ai découvert l’histoire de Subaru, puis étant encore plus curieuse, j’ai cherché sur internet des détails, mais lire les tomes m’a fait redécouvrir le manga sous un autre oeil, et je peux maintenant vous dire que je suis une grosse fan de ce manga. De plus, Tokyo Babylon est le prequel d’un autre manga très très célèbres de Clamp, X-1999. Pas étonnant donc de voir le personnage de Subaru et de Seishiro dans X-1999. Pour vite pour expliqué de quoi il s’agit, on suit le quotidien, pas toujours tranquille, de Sumeragi Subaru, un exorciste qui s’occupe de différente affaires liées au surnaturel dans les différents quartier de Tokyo. Du haut de ses 16 ans, il partage sa vie entre son métier d’exorciste et son quotidien avec sa soeur jumelle Hokuto, et leur ami beaucoup plus âgé, Sakurazuka Seishiro, qui est vétérinaire. La première fois que j’ai vu le résumé, ce manga m’a vraiment fait pensé à XXXHOLiC, parce que c’est à peut près le même concept, c’est à dire suivre un jeune homme, un mineur, qui s’occupe de résoudre des affaires surnaturel dans la ville où il vit. Affaires toute donné par quelqu’un de plus âgé que lui. Dans le cas de Subaru, c’est différente organisations, ou même des familles, qui lui demande de l’aide pour des affaires qu’ils considèrent comme surnaturel. J’ai oublié de préciser que Subaru est le chef de la famille de Sumeragi, c’est un maitre du Yin et du Yang, comme sa grand-mère avant lui. Sa soeur elle, n’a aucun pouvoir mais connait son frère jumeau par coeur.  

Côté personnage, nous avons donc Subaru, notre jeune garçon de 16 ans, ainsi que sa soeur jumelle Hokuto, et leur ami très mystérieux mais qui se veut absolument adorable, Seishiro. Au cours des 7 tomes du manga, on suit surtout Subaru a travers son quotidien d’exorciste, et il est consacré à beaucoup de choses, des choses horrible la plupart du temps, mais ça, j’y reviendrai plus tard. Subaru est un personnage que j’ai adoré. Il ne cherche pas à se donner un style, il est très sensible et se soucie beaucoup des autres. D’ailleurs, il se préoccupe plus des autres que de lui même. Si ça soeur n’est pas la pour prendre soin de lui et veiller sur lui, Subaru se laisse aller et se consacre entièrement à son métier, se fichant bien de sa santé et de sa personne. Tout au long des 7 tomes, on suit l’évolution de Subaru, on le voit être confronté à une réalité qu’il a toujours essayé de fuir, et il ne cesse d’évoluer au cours des 7 tomes. Son histoire et son évolution ne se contente pas d’être suivit dans Tokyo Babylon, elle continue dans X-1999 et il évolue de la plus surprenante des manières. Aux côtés de Subaru, il y a donc sa soeur jumelle, Hokuto, qui est un personnage dont je suis super fan. C’est un personnage typique de Clamp, c’est à dire qu’elle est forte et qu’elle est haute en couleur. Je trouve que côté personnages féminins, Clamp nous offre à chaque fois des héroïnes magnifique est bien travailler. Ichihara Yûko de XXXHOLiC, Sakura de Tsubasa Réservoir Chronicle, Hana de Gate 7, Arashi et Yuzuriha de X-1999, et donc Hokuto qui mérite largement sa place dans le clan des héroïnes magnifique de Clamp. Hokuto est littéralement une autre partie de Subaru. Elle veille énormément sur lui, elle l’aime énormément et elle fera tout pour lui et pour sa tranquillement d’esprit. Hokuto est tellement bienveillante, mais sa bienveillance ne tombe jamais dans la niaiserie et c’est ça qui est super dans ce personnage. Elle est tellement forte aussi, qu’on est obligé de la respecter, et on est obligé de respecter son sens du sacrifice ainsi que son ouverture d’esprit qui est incroyable. De toute façon, la moitié des personnages de Clamp ont une grande ouverture d’esprit. La preuve avec Hokuto donc, qui pousse son frère dans les bras de Seishiro. Pour elle, c’est une évidence de voir Subaru et Seishiro ensemble, malgré leur différente d’âge assez conséquente. Vous l’aurez donc comprit, je suis très fan de Hokuto. Le dernier personnage principal de ce trio, c’est Seishiro. Seishiro est un vétérinaire, ami proche de Subaru et Hokuto, qui reste pratiquement chaque jour avec eux, et qui se veut adorable et limite le mari parfait pour Subaru. Sauf que Seishiro cache quelque chose, et au fur et à mesure des tomes, les soupçons sur lui et sur sa nature de prédateur se précise de plus en plus et se confirme finalement tout au long du dernier tome. Je ne sais pas si on peut vraiment apprécier Seishiro, il reste un personnage très intéressant et tout ce qu’on a envie de savoir, c’est pourquoi il est ce qu’il est, pourquoi sa nature de prédateur est une telle évidence pour lui, pourquoi il aime faire du mal, pourquoi est-ce qu’il ne ressent rien, bref, c’est un personnage qu’on veut comprendre, parce que même avec la fin du dernier tome, Seishiro reste un personnage qu’on a pas pu saisir dans sa totalité. Il faudra donc attendre X-1999 pour le comprendre, vu que c’est la suite de Tokyo Babylon.

Tokyo Babylon est aussi une critique de la société japonaise dans les années 1990, mais qui peut aussi s’appliquer à aujourd’hui. À travers Tokyo Babylon, Clamp aborde plusieurs thèmes, dont l’homosexualité, mais aussi des thèmes plus grave comme le suicide, le viol, le meurtre, la maltraitance, les sectes et j’en passe. Tout ces thèmes sont montrait à travers le travail de Subaru. Quand je disais un peu plus haut que Subaru voit toute sorte de chose à travers son travail, je parlais de ça. Il aide un le fantôme d’une jeune femme qui s’est suicidé à retrouver la paix par exemple, car cette dernière s’est suicidé après avoir réalisé que l’homme marié avec qui elle avait une liaison ne se mettrai jamais avec elle. Dans une autre affaire, Subaru doit aidé une jeune fille victime d’un viol à remonté la pente et à s’en sortir alors qu’elle est complètement brisé. Subaru s’infiltre également dans une secte qui se veut sauveur des jeunes maltraités qui ne savent pas s’affirmer alors que la dites secte n’a rien de « sauveur ». Subaru est aussi confronté au meurtre, avec pas exemple, une femme qui tue des animaux pour un rituel qui fera mourir le meurtrier de sa fille. Et enfin, la dernière affaire de Subaru implique une femme qui maltraite son nourrisson parce que son mari l’a quitté pour une autre, et Subaru est aidé par le fantôme d’une petite fille, morte tuer par sa mère avant que cette dernière se suicide, bref, Clamp ne nous épargne pas à travers Tokyo Babylon, et je dois vous avouer que j’ai versé une larme en lisant un des chapitres. Celui où Subaru s’attache à un vieillard, délaissé par sa fille. C’est une histoire qui m’a vraiment touché parce que ce vieillard n’en veut pas du tout à sa fille, il veut continuer la promesse qu’il a fait à son épouse avant qu’elle ne meurt, bref, c’est une affaire de Subaru qui m’a vraiment touché. Et pour finir, le dernier thème qu’aborde Clamp à travers Tokyo Babylon c’est l’homosexualité. C’est quelque chose qu’on peut retrouver dans pratiquement tout les mangas de Clamp, et à chaque fois, c’est traité de façon tout à fait normal. C’est à dire que pour tout les personnages de leur manga, l’homosexualité, c’est normal, c’est presque aussi normal que l’hétérosexualité, et ça montre l’ouverture d’esprit de leur personnage. Dans Tokyo Babylon, le fait que Seishiro soit amoureux de Subaru, c’est tout à fait normal, et Hokuto pousse même son frère jumeau dans les bras de Seishiro. Tout au long des tomes, Seishiro clame son amour pour Subaru, et Hokuto ne fait que le complimenter pour montrer à Subaru que c’est un futur mari parfait, mais Subaru prend tout le temps ça sur le ton de l’amusement, jusqu’au dernier tome où on découvre les vrai sentiments de Seishiro. Ce que je voulais surtout dire, c’est que l’homosexualité fait partie de la banalité dans Tokyo Babylon, ainsi que dans d’autres oeuvres de Clamp bien sûre. Seishiro nous fait croire qu’il est amoureux de Subaru, alors que Subaru lui, est véritablement amoureux de lui, même si il s’en compte que lorsque Seishiro est gravement blessé, ainsi que dans le dernier tome. En gros, Clamp ne nous ménage pas avec tout ses thèmes abordés, et peut être que Tokyo Babylon est le manga le plus cruel de Clamp à ce niveau là, avec X-1999, parce que X-1999, question gravité des thèmes abordés, je pense que c’est le champion.

En résumé, Tokyo Babylon s’est clairement pas destiné aux « enfants », graphiquement parlant, c’est peut être le manga qui se rapproche le plus de XXXHOLiC. C’est un manga qui est assez sombre, malgré la bonne humeur des personnages qui fait surface quelque fois, mais sinon ça reste assez sombre. C’est un manga que j’avais envie de lire depuis très très longtemps et je ne suis pas déçu de ma lecture. Je voulais aussi vous parler de l’édition. Pour ma part, je me suis procuré la première édition faite par les éditions Tonkam, c’est à dire l’édition où le tome est plus grand que la moyenne et je dois dire que c’est une très belle édition. À chaque début de tome, il y a une image en couleur qui se déplie et c’est vraiment très jolie. Les couvertures sont aussi très très souple du coup c’est agréable. Par contre le problème que j’ai avec cet édition, c’est qu’au niveau de la traduction, il y a certaine fautes d’orthographe. Je suis pas une pro de l’orthographe malgré tout ce que je peux lire, mais il y a des fautes assez flagrantes, mais sinon, le travail fait sur l’édition est vraiment correcte. D’ailleurs, au Japon, Tokyo Babylon a été réédité en 2012, en trois gros volume d’une taille plus grande qu’un manga standard, le tout dans un sublime coffret avec une illustration inédite dessus, représentant Subaru et Seishiro. Du coup, j’espère toujours que Tonkam les sortira en France, parce que avec tout les seinen qui peuvent sortir ses derniers temps, je pense que Tokyo Babylon a largement sa place dans les seinen de nos jours à nous.

CLAMP SCHOOL DÉTECTIVE.

On passe à un tout autre registre puisque je vais maintenant vous parler de Clamp School Détective, un autre manga de Clamp donc. C’est un manga en seulement 3 tomes qui est publié chez Pika en France, mais comme Tokyo Babylon il n’est plus commercialisé en France, et là aussi, je trouve que c’est dommage. C’est pas le manga le plus excellent du monde, mais ça fait passer un bon moment et c’est un bon manga pour les enfants je trouve. Mais de quoi parle Clamp School Détective . On y suit le quotidien de Nokuro, Suô et Akira, trois jeunes garçons de l’école primaire faisant partie du bureau de l’association des élèves de primaires dans le campus Clamp. Mais le campus Clamp ressemble plus à une ville, on y trouve une école maternelle et primaire, un collège, un lycée et une université en plus de d’autres infrastructures comme un cinéma, un centre commerciale, des habitations, des dortoirs, des parcs, des café, bref, c’est une petite ville. En plus de former le bureau de l’association des élèves, Nokuro, Suô et Akira font partie du Clamp School Détective, une « organisation » qui sert exclusivement à aider les jeunes femmes en détresse, peu importe son âge. La première fois que j’ai découvert Clamp School Détective, c’est quand j’ai commencé à m’intéresser vraiment à Clamp il y a quelque années, et j’ai d’abord regardé l’anime (qui date de quelques années également) et j’avais plutôt bien aimé cet anime, voir même adoré. Ensuite, il y a trois ans, quand je suis allé à la Japan Expo Sud, j’ai été surprise de voir les deux premier tomes du manga dans un stand, alors je me suis pas posé de question et je les ai prit. Il n’y avait pas le troisième tome malheureusement, et c’est juste il y a quoi… 2 semaines que je me suis enfin décidé à commandé le tome 3 et du coup, j’ai relu la série en entier pour me remettre dans le bain. En quelque mot pour commencé, je dirais que Clamp School Détective est un manga vraiment enfantin, c’est vraiment destiné aux enfants, c’est aussi un manga qui est dans le même univers que Tokyo Babylon, Le Voleur au Cent Visage, Dukalyon et X-1999, puisque qu’on retrouve les personnages et le campus dans ses mangas sauf Tokyo Babylon. Les trois personnages principaux de Clamp School Détective ont les retrouve dans X-1999 avec quelque années en plus. 

Parlons vite des personnages. C’est un trio qui est mit en avant, trois garçons âgé de 10 à 12 ans: Imonoyama Nokoru, Takamura Suô et Ijuin Akira. Ils sont donc à l’école primaire et ils sont beau et brillant. En fait, le problème je pense, c’est qu’ils sont beaucoup idéalisé, ils n’ont aucun défaut. Nokoru, le président de l’association des élèves de primaires, est un garçon très intelligent, brillant, riche, beau et c’est un véritable gentleman. Suô, le secrétaire général (il me semble) de l’association, est beau, très doué en matière de sport et discret. Akira, le trésorier de l’association, est quant à lui un garçon très mignon, sûrement le plus mignon des trois, il est doué en cuisine et sa naïveté le rend encore plus mignon. Si je dis qu’ils sont idéalisé c’est parce que leur côté brillant est vraiment surréaliste, voire même pas du tout crédible. Par exemple, Nokoru donne des conférences sur l’espère à des scientifiques compétent, Suô, lui, est tellement doué en sport, qu’il a sauvé Nokoru d’un enlèvement alors qu’il était âgé de 8 ans (??? what ???) et Akira est tellement doué en cuisine, qu’il donne des cours de cuisine à des étudiante de l’université, le comparant même au plus célèbre chef pâtissier du monde, oui du monde ! Donc question crédibilité, les personnages repasseront. Mais ce surréalisme rend ce manga vraiment drôle. Pour des personnages ayant à peut près mon âge, c’est à dire la vingtaine on va dire, quand on lit ce manga, il faut vraiment le prendre au second degrés, parce que c’est clairement destiné aux enfants. Mais pour revenir à notre trio infernale, je finirais en disant qu’ils sont vraiment attachant et on s’intéresse surtout à Nokoru et Suô, car Akira est souvent mit au second plan par rapport à ses deux camarades, mais inutile de faire la tête, Akira a son propre manga qui lui est consacré et qui parle entièrement de lui et de sa relation amoureuse avec Utako, Le Voleur aux Cent Visages. Les personnages de Clamp School Détective ne sont pas les plus originaux que Clamp a pu créer, mais ils restent tout les trois très attachant.

Comme je l’ai dit un peu plus haut, Clamp School Détective est un manga surréaliste. Plusieurs, au cours de ma lecture des trois tomes, je me suis souvent dit « Mais franchement c’est ridicule ! ». Oui ce manga est ridicule, mais il est génialement ridicule. Les situations dans les quelles sont mit les personnages ne sont pas crédible pour un sous, donc on est obligé de trouver cela ridicule. Comme par exemple l’enlèvement de Nokoru parce qu’il est l’héritier d’une chaine de commerce très puissante, enlèvement fait alors qu’il était âgé de 9 ans, mais il a l’air d’un adulte, son kidnappeur lui parle comme si il avait une trentaine d’année, ce qui n’est vraiment pas crédible. Et puis l’intelligence beaucoup trop poussé de Nokoru et Suô est aussi surréaliste et pas crédible pour un sous. Nokoru est respecté d’une tel façon, qu’on pourrait le comparer à un chef d’état ou à une personne ayant un grand pouvoir. C’est pas du tout crédible. De même Suô qui a son âge est un champion du judo et de je sais plus quel sport, c’est limite un dieu du sport quoi, mais on y croit pas un seul instant alors que pourtant C’EST BIEN VRAI ! Et puis nous avons Akira, qui est un cuisinier qui pourrait détrôner les plus grand, et il est en total admiration devant ses deux camarades, surtout Nokoru. Mais Akira est peut être le plus crédible entre les trois, ça rassure un peu. Bien sûre, ils ne sont pas les seul personnages, tout au long des trois tomes ont en découvre de nouveau mais qui ne sont pas aussi mit en avant. Nokoru, Suô et Akira sont d’ailleurs les seul personnages masculin, car le reste des personnages sont des personnages féminins. C’est normal d’ailleurs vu que le Clamp School Détective vient en aide aux jeunes femmes en détresse exclusivement. On découvre alors des personnages féminins, et la plupart d’entre elles ont le même âge que notre trio infernale, seul une seul est plus âgé il me semble. Mais ces personnages féminins ne sont sans doute pas les plus originales que Clamp ait pu créer bien sûre, elles sont assez caricatural et elles contribuent à ce que ce manga soit génialement ridicule. Si on met son côté ridicule de côté, Clamp School Détectives reste un manga clef de l’univers Clamp. Clamp s’amuse assez à créer des univers où elles y mettront certain de leur manga. Par exemple, Tsubasa Reservoir Chronicle, XXXHOLiC, Card Captor Sakura et peut être même Gate 7, font partie d’un même univers, et donc, Clamp School Détective est le point de départ d’un univers où se retrouve plusieurs manga de Clamp, qui sont: Dukalyon, Le Voleur aux Cent Visages, Tokyo Babylon et X-1999. Clamp School Détectives plante donc le décors qui servira à X-1999, puisque le campus dans lequel certains personnages de X-1999 se réfugient est le campus Clamp. Et comme je l’ai dit un peu plus haut, Nokoru, Suô et Akira apparaissent dans X-1999, mais plus âgée cette fois. D’ailleurs, comme de nombreux personnage de Clamp, ils apparaissent dans Tsubasa Reservoir Chronique à deux reprises. Pour finir je voulais rapidement vous parler du travail d’édition parce que j’ai été surprise. C’est publié dans le sens de lecture FRANÇAIS. Au début je me suis dit que ce ne serai pas très gênant, mais quand j’ai commencé à lire le manga, je me suis aperçu que les pages avaient été tourné, et c’est vrai car les éditions Pika le précise à chaque fin de tome. Au début j’ai trouvé ça vraiment dommage, mais comme ce manga est clairement destiné aux enfants, c’est peut être à cause, pour pas que les enfants soit perturbé. Mais c’est vrai que c’est dommage quand même. Le petit plus de cet édition, c’est l’image en couleur dépliante qu’il y a à chaque début des trois tomes. C’est comme Tokyo Babylon, et je dois dire que c’est super, parce que les images sont d’une grande qualité et ça rajoute vraiment quelque chose. Je ne pense pas que Pika rééditera ce manga un jour, parce que même au Japon il me semble qu’ils ne l’ont pas été. En revanche, si vous voulez lire ce manga, ne vous attendez pas à quelque chose de superbement travailler et de révolutionnaire, c’est un manga très simple, vraiment sympa à lire et qui n’est pas du tout prise de tête.

Ainsi se termine cet article ! Vu que ce sont des mangas de Clamp que je voulais depuis longtemps, et que je les ai enfin eu, j’avais décidé de vous les faire découvrir à travers un article, et de vous montrer le contraste d’ambiance qu’il peut y avoir entre les deux au niveau de l’ambiance. Entre les deux, le meilleur à mes yeux et sans conteste Tokyo Babylon, qui est vraiment géniale et qui peut parler à beaucoup plus de personnes que Clamp School Détectives. Si par hasard, cet article a réussit à éveiller votre curiosité vis à vis de ces deux mangas, voici un lien qu'on m'a gentiment passé où vous pourrez les trouver en téléchargement gratuit et simple: http://www.telecharger-manga.ws/ . Encore une fois, si vous avez lu cet article jusqu'au bout, je vous en remercie !

MANGA DU MOIS DE MARS 2016

Salut tout le monde ! Aujourd’hui, c’est le retour de l’article qui expose les mangas du mois, c’est à dire les nouvelles sorties du mois que j’ai pu lire. Donc les nouvelles sorties du mois, il y avait quand même quelques tomes que j’attendais avec impatience, comme les nouveaux tomes de Innocent, de Arslan Senki, de Tokyo Ghoul: Re et de One Punch-man. Le reste, je les attendais, mais pas avec autant d’impatience que les autres. Également ce mois-ci, j’ai lu plus de nouvelles sortie que le mois de Février et je n’ai lu qu’une seul nouveauté, qui est Père et Fils de chez KI-OON. Mais assez de bavardages, place à l’article.

INNOCENT TOME 6 - ÉDITION DELCOURT.

Innocent est un manga que j’ai commencé à lire il y a vraiment pas longtemps, au mois de Janvier il me semble, et je l’ai aussi présenté il n’y a pas très longtemps. Vite fait pour l’information, Innocent est un manga publié chez Delcourt avec 9 tomes au Japon. C’est une série qui est terminé la-bas, mais il y a une suite appelé Innocent Rouge qui compte pour l’instant 1 tomes il me semble. En France, 6 tomes sont disponible et le tome 7 sortira en Juin (et ça me semble super loin). Innocent c’est un coup de coeur très récent. C’est un manga qui m’a mit une énorme claque très clairement, et j’ai été conquise en lisant seulement le premier tome. D’habitude il me faut au moins deux ou trois tomes pour savoir si un manga me plait vraiment ou pas. Mais pour en revenir à ce tome 6, c’était un tome excellent, comme les autres. C’est vrai qu’il ne se passe pas autant de chose que dans les précédents tomes, mais je l’ai trouvé quand même très bien. J’avais beau avoir lu le tome 5 il n’y a pas longtemps, j’ai fait les gros yeux en lisant les premières pages, j’étais genre « Ah mais oui c’est vrai, le mec est en train de faire ça ». J’avais super rit à la fin du tome 5, parce que la représentation de la perte de virginité de Charles-Henri était tellement… bien faite, et je l’ai limite trouvé burlesque, mais ce n’est que mon avis. Donc c’est vrai que pour les gens qui avait lu le tome 5 il y a un moment, commencé à lire le tome 6 avec la scène de sexe de Charles-Henri et de la futur Madame du Barry, c’était assez brute. Mais ce que j’ai aimé, c’est que ça durer pas longtemps, donc on passait vite à autre chose et on retrouvait notre bon vieux Charles-Henri aux idées presque pures comparé à son métier. Le personnage le plus mit en avant dans ce tome, c’est bien sûre la petite soeur de Charles-Henri, Marie-Josèphe. J’ai pas encore réussit à m’attacher à ce personnage, même si je la trouve quand même intéressante, elle a beaucoup de potentiel, mais j’ai pas réussit à m’attacher à elle. C’est un personnage assez « tête brûlé », elle n’écoute qu’elle, et je trouve que c’est la parfaite fille de bonne famille qui veut se démarqué. Même les évènements tournent autour d’elle, et c’est peut être pas plus mal parce que ça nous permet de mieux la cerner, de mieux savoir ce qu’il peut la touché au nom, comment elle envisage son avenir de bourreau (qu’elle souhaite vraiment être). Ce tome ne nous épargne pas non plus en scène d’exécution, et j’aime ça. C’est pas que j’aime les scènes de mise à mort et de sang, mais à chaque fois, dans chaque tome, il y a comme une nouvelle énigme avec cette exécution, un nouveau problème qui fait que l’exécution n’en sera que plus difficile, du coup l’histoire devient plus prenante et plus intéressante. J’avais l’impression que c’est les évènements qui ont fait avancer les personnages dans ce tome, et c’est pas plus mal d’ailleurs. Après, dans la dernière partie du tome, avec un saut d’un an dans le temps (les sauts dans le temps sont quelque chose que j’aime beaucoup dans ce manga), l’auteur nous dévoile un nouvel « arc » de l’histoire, qui sera sans doute très important et au même moment, il nous fait découvrir des nouveaux personnages. Charles-Henri rencontre Louis-Auguste de France lors d’une partie de chasse, Louis-Auguste qui deviendra Louis XVI et que Charles-Henri emmènera jusqu’à la guillotine. Que ça se fasse en fin de tome cette rencontre, j’ai trouvé ça un peu dommage, parce que c’était une rencontre que j’avais hâte de voir, du coup, j’attends le tome 7 avec impatience, parce que, que dit Louis XVI, dit Marie-Antoinette, et même si je sais qu’on la verra moins que Charles-Henri, parce que c’est quand même lui et sa famille qui est au coeur de l’histoire, j’ai quand même hâte de la voir parce qu’elle reste un personnage qui ne passe pas inaperçu, quelque soit le personnage principal d’origine. Et puis, je finirai par parler du dessin, qui reste quand même assez impressionnant, c’est un dessin que j’aime beaucoup, et puis c’est rempli de détail, j’aime vraiment beaucoup. Pour ceux qui cherche un manga qui ne fait pas de chichi, qui montre tout, qui a vraiment l’allure d’un seinen, Innocent est fait pour vous. Après, je tiens quand même à vous prévenir que c’est pour Public Averti, c’est écrit au dos du tome, mais je trouve que c’est vraiment un manga qui sort du lot, je le conseil à tout les fan de seinen.

TOKYO GHOUL: RE TOME 2 - ÉDITIONG GLÉNAT.

Récemment, j’ai prit un peu de retard sur les scans de Tokyo Ghoul: Re, au moins 10 chapitre, et il n’y a pas longtemps, j’ai décidé de m’y remettre et j’ai été très surprise de voir toute les révélations que l’auteur nous a offert sur un plateau, comme par exemple un énorme éclaircissement sur la théorie Haise Sasaki = Kaneki Ken. Mais dans cet article, je ne vais pas parler de ce qu’il se passe en ce moment dans les scans, sinon, ce serai vous spoilez GRANDEMENT. MAIS VRAIMENT. Ce que j’aime avec Tokyo Ghoul: Re, et avec Tokyo Ghoul en général, le manga bien sûre, c’est qu’il y a pas mal de texte, beaucoup de dialogues. Par exemple dans ce tome, l’auteur ne met presque pas de scène où les personnages restent silencieux, il y a beaucoup de texte, beaucoup de dialogues, et c’est vrai que ça peut être rebutant pour ceux qui sont pas fan de beaucoup de blabla, mais moi, c’est quelque chose que j’aime bien. À mes yeux, une scène de manga qui n’a pas besoin de dialogue, c’est que tout passe à travers le dessin et quelque fois, le regard des personnages, c’est pas exemple le cas de Innocent, où l’auteur fait plusieurs fois des scènes muettes avec juste des actions, des gestes, mais le dessin a un tel impact que dans ces cas là, les dialogues sont carrément dispensable. Mais pour en revenir à l’intrigue du tome 2 de Tokyo Ghoul: Re, on continue sur la ligné du tome 1, avec à peu près les mêmes enquêtes et les mêmes problématiques, mais ce qu’il faut peut être le plus retenir de ce tome, ce sont les personnages. Beaucoup de nouveau et d’ancien personnages font leur arrivée dans ce tome. Notamment Saiko, une des inspectrices faisant partie des Quinckes. C’était un personnage qui était resté assez mystérieux dans le premier tome, et je suis vraiment ravie qu’on puisse la voir et la découvrir dans ce tome. Elle apporte un peu d’humour parce qu’elle est clairement différente des autres. Elle n’est pas très sportives, elle adore les jeux videos, elle préfère rester dans son lit plutôt que de sortir et participer au mission, bref, c’est une vrai flemmarde et je l’adore. Les Quinckes sont aussi beaucoup remit en cause dans ce tome, parce que, soit leur mission n’avance pas, soit c’est un échec, et donc, Haise veut faire ses preuves, montrer qu’il peut se faire respecter par ses coéquipiers et qu’il peut mener à bien une mission de grande envergure. Une mission de grande envergure, c’est exactement ce qui se passe dans ce tome, la mission est tel que je me suis inquiété pour beaucoup de personnage, surtout Mutsuki qui a l’air un peu plus fragile que les autres. Une scène que j’ai complètement adoré, c’est quand les personnages masculin se déguise en fille pour récolté des informations. J’ai trouvé que c’était tellement drôle, et le seul qui fait tache c’est vraiment Shirazu, mais Haise était vraiment drôle lui aussi parce qu’il prenait son rôle très à coeur. Dans la catégories des personnages qui ont fait leur « retour » dans ce tome, on citera notamment Touka (qui est d’ailleurs sur la couverture). Elle apparait peu, très rapidement mais on peut dire qu’elle fait son effet en fait. C’est à dire qu’elle dégage quelque chose de merveilleux quand on la voit. Si je dis ça, c’est normal, c’est parce que J’ADORE Touka, elle fait partie des personnages féminins que je préfère le plus, donc quand je la vois, je suis hyper ému vu la fin de Tokyo Ghoul. Mais sinon, disons le franchement, vers la fin du tome, ça sent vraiment les emmerdes avec les enchères, et rien que pour ça, j’ai hâte de lire le troisième tome. Ça sent pas du tout bon pour Mutsuki qui est très clairement dans la merde. Je ne l’ai pas mentionné un peu plus haut, mais ce tome marque aussi le retour de Suzuya. Pour ceux qui ne le savent pas, Suzuya est un personnage que j’apprécie pas tellement, c’est peut être celui que j’apprécie le moins dans Tokyo Ghoul, à cause notamment de sa personnalité et du fait qu’il soit un garçon tout mignon qui aime la torture, c’est quelque chose que j’aime pas, mais voyez-vous, dans ce tome, je l’ai plutôt bien aimé ! Peut être parce qu’il a murit mais je l’ai bien aimé. Globalement, je disais que ce deuxième tome de Tokyo Ghoul: Re était un très bon tome. J’ai mit du temps à le lire, parce que, vu qu’il y a beaucoup de tome, j’aime le lire bien lentement pour rester attentive aux dialogue et à ce qui se raconte. D’habitude, je lis un tome en une soirée, dans mon lit avant de dormir, mais pour ce deuxième tome, je l’ai lu en deux soirée du coup. MAIS SINON, c’était vraiment un bon tome, j’ai hâte de lire le troisième tome et pour l’instant, Tokyo Ghoul: Re est loin de me décevoir !

 KISS HIM, NOT ME! TOME 2 - ÉDITION TONKAM.

Depuis la sortie du tome 2, on a apprit que Kiss Him, Not Me allait être adapté en anime. Je trouve que c’est une bonne nouvelle et j’espère que se sera bien fait, mais parlons plutôt de ce deuxième tome, que j’avais hâte de lire vu que le premier tome m’avait beaucoup plus. Petite déception avec ce deuxième tome parce que j’ai trouvé qu’il y avait beaucoup de clichés dans ce tome et les dialogues n’étaient pas aussi intéressant. Cliché pour plusieurs raison, déjà, les évènements qu’on nous présente dans tome. Déjà, il y a la fête de l’école, qu’on retrouve dans tout manga shojo qui se respecte, mais à la longue, c’est fatiguant, ensuite il y a la fameuse fête de Noël. Dans ce deuxième tome de Kiss Him, Not Me, le stéréotype de la fête de Noël en amoureux est cassé, voire même détruit, donc c’est pas vraiment un stéréotype, puisque Kae va au Comiket le jour de Noël, et les quatre garçons décide de l’accompagner. Il y avait donc des stéréotypes au niveau des évènements, mais il y avait aussi des stéréotypes au niveau des situations, et c’est ce qui m’a le plus gêné et le plus déçu sans doute. Comme par exemple les garçons qui enlacent Kae pour lui montrer leurs supériorité, ce que je trouve toujours ridicule dans les shôjôs parce qu’il ne faut pas oublier que les filles ne sont pas des objets. Il y avait une scène où Shinomiya tombe sur Kae, tête la première qui atterrit dans ses seins, donc plus cliché tu meurs. Et je ne vous parle même pas de la scène de la « demoiselle en détresse » où Kae se fait aborder par des garçons aux intentions pas très pures et deux des quatre garçons principaux arrivent pour lui venir en aide, tel des princes charmant. J’ai trouvé ça tellement pas intéressant que ça m’a plus fait rire qu’autre chose. En gros, j’ai été un peu déçu par ce tome, je l’ai trouvé vraiment très banale comparé au premier tome qui m’avait énormément plus, donc je suis vraiment resté sur ma faim. En réalité, j’aime beaucoup les scènes sans Kae, c’est à dire les moment les quatre garçons sont en eux, ils sont intéressant et aussi très drôle quand ils sont seul, mais quand il y a Kae au milieu, c’est vraiment une succession de cliché qui ne me plaisent vraiment pas. Je qualifie donc ce tome de très banale, du genre de shojo que je peux facilement détester. Je ne dis pas que je déteste Kiss Him, Not Me, bien au contraire, j’aime beaucoup, mais ce tome m’a quand même déçu, et j’ai quand même hâte de lire le troisième tome, surtout qu’on nous promet l’arrivé d’une nouveau personnage qui peut apporter beaucoup, donc on verra bien par la suite.

THE HEROIC LEGEND OF ARSLAN TOME 4 - ÉDITIONS KUROKAWA.

Ça fait tellement longtemps que j’attends ce quatrième tome que je l’ai dévoré. Je sais pas en combien de temps je l’ai lu, mais je sais que je l’ai lu très rapidement tellement je l’ai adoré, et tellement j’adore ce manga. Rien que le fait qu’une saison 2 va être diffuser m’a fait encore plus aimé ce manga, parce que je trouve que la version anime est super réussit. Pour commencer, je vais dire que j’ai adoré ce tome, il y avait tout ce que j’adore dans ce manga, c’est à dire de l’action, de l’humour, des dialogues intéressant et bien sûre, un dessin qui est magnifique. Je trouve que le dessin de The Heroic Legend of Arslan est encore mieux que Silver Spoon ou Fullmetal Alchemist, j’ai l’impression que l’auteur fait plus d’effort au niveau de son trait de dessin pour ce manga là que vous Silver Spoon par exemple. Il y a des pages magnifique, où les personnages sont merveilleusement bien dessiné, et je pense surtout à Arslan en disant cela, donc on va dire que c’est un gros point positif dans ce tome. Au niveau de l’histoire, on peut dire que ça avance. Arslan sait de plus en plus ce qu’il veut, où il veut se diriger, quel genre de personne il veut être pour son peuple, bref, ce petit grandit à une allure qui rend très ému à chaque fois, et j’ai de plus en plus hâte de savoir comment il va devenir, parce que la gloire, il la mérite beaucoup plus que n’importe qui. Dans ce tome, il est également confronter à la dure réalité, comme la scène où il décide de libéré les esclaves de Hodeyr et ce sujet sur les esclaves nous amène à connaître un peu mieux Elam et sa vie avec ses parents et Narsus. Elam est un personnage que j’adore, donc voir des bribes de son passé d’esclaves m’a beaucoup plu, surtout que ça nous permet de mieux connaître Narsus, et le pourquoi du comment il peut être si attentionné avec Elam. C’est vraiment une scène que j’ai adoré. Comme toujours, Hiromu Arakawa ne nous épargne pas, et nous montre volonté les pire décapitation et amputation possible lors des scènes de combat. Ça j’adore, parce que ça ne fait que rendre plus réaliste l’époque à laquelle se déroule le manga. Ce qui est dommage, c’est que la véritable action de ce tome ne se passe qu’à la fin. Les Lusitaniens ont rattrapé Arslan et ses compagnons et ils ne comptent pas le lâcher, donc, il y a une succession de combats entre plusieurs personnage, et bien sûre, Arslan y participe, et ça ne fait qu’augmenter mon amour pour lui. On y apprend même quelque petites choses sur son enfance, et on se rend compte, que Arslan n’est pas un prince comme les autres, car, par exemple, il n’a pas vraiment été élevé par ses parents, donc ça me rend encore plus curieuse vis à vis de lui, parce que même dans l’anime, qui est plus en avance que le manga, on ne sait presque rien de son enfance. Il y a même des doutes sur ses géniteurs. Comme quoi il ne serai pas le fils d’Andragoras par exemple. Mais ce dont je suis sûre, c’est Arslan n’est pas un prince comme les autres et même si il est le personnage principale, il reste quand même un des personnages les plus mystérieux. Notons aussi qu’il y avait quand même beaucoup d’humour dans ce tome, et l’humour de Hiromu Arakawa fonctionne toujours sur moi. L’humour est principalement apporté par Gieve qui est LE personnage le plus drôle à mes yeux. C’est surtout au début du tome que c’est drôle, parce qu’il essaie de s’introduire dans la chambre de Faranghis (qui est sublimissime), mais ce qui m’a fait le plus rire, c’est lorsqu’il lit un passage de la bible Yahldaiste qui précise qu’il ne faut pas céder à la tentation que représente les femmes et il décide de jeter le livre par la fenêtre avec Arslan derrière qui essaie de l’en empêcher. C’est tellement bête, mais j’ai trouvé ce passage tellement drôle. Bon en résumé, ce personnage est un vrai sketch, mais il apporte beaucoup d’humour et j’adore. Il y a aussi des comiques de situation, comme quand Hodeyr dit à Arslan qu’il aimerait bien lui offrir sa fille malgré ses 13 ans et que Arslan recrache se qu’il buvait. C’est des situations comique hyper banale et simple, mais personnellement j’adore et ça fonctionne hyper bien sur moi. En résumé, j’ai adoré ce tome et The Heroic Legend of Arslan est un manga que je conseille à tout le monde parce que… tout simplement parce que c’est super et surtout super intéressant.

KASANE LA VOLEUSE DE VISAGE TOME 2 - KI-OON ÉDITION.

Ayant plutôt bien aimé le premier tome de ce manga, j’ai donc lu le deuxième avec autant d’intérêt que j’en avais apporté pour le premier. Je trouve que c’est assez particulier comme manga, c’est intéressant, il y a quand même pas mal de dialogue, mais j’ai eu peur de m’ennuyer. Ce deuxième relevé quand même le niveau, parce que Kasane vit son rêve en partie, et elle est confronté à beaucoup de chose qu’elle n’a jamais connu, comme par exemple le fait d’être attiré par un homme, et aussi le fait de plaire vu qu’elle a volé le visage d’une très jolie jeune femme. Je sais pas si on peut dire qu’on arrive à mieux connaître Kasane dans ce tome, mais l’arrivé d’une nouveau personne ne fait pas de mal non plus. Je ne voyais pas ce manga avancé avec juste Kasane et son « agent » je pense qu’on se serai vite ennuyé. Et dans le même esprit, je voyais mal le nouveau personnage laissé Kasane faire tranquillement ses petites choses sans répliquer au moins une fois. Nina est un personnage que j’ai trouvé intéressant, elle a une histoire et j’ai trouvé intéressant le fait qu’elle soit dans la peau de Kasane contre son gré. C’est à dire qu’elle sort, elle se balade, et elle se rend de plus en plus compte de la situation de Kasane, elle se rend compte que sa vie n’est vraiment facile. Quant à Kasane, elle profite de sa « nouvelle vie ». Elle vie dans la peau de Nina, et elle devient limite elle, elle se transforme limite en Nina, du coup, ça devient de plus en plus problématique, surtout quand un homme se met au milieu. En plus, c’est pas n’importe quel homme, c’est l’homme dont Nina est amoureuse il me semble, donc ça se complique encore plus. Par contre, ce que j’aime pas, c’est le fait de présenter Kasane comme une prodige du théâtre, comme par exemple la scène où elle vole le visage de Nina pour la première fois, et qu’elle récite le tête alors qu’elle lu une fois. C’est pas tellement crédible je trouve. J’ai fait du théâtre pendant longtemps, et j’ai jamais vu quelqu’un mémoriser un texte aussi vite, ou alors faut vraiment avoir une mémoire genre « exceptionnel » donc bon, ça m’a plus fait rire qu’autre chose c’est vrai. J’ai quand même trouvé que c’était un bon tome, parce qu’il y avait des rebondissements quand même, c’était pas foufou comme rebondissements, mais c’en étaient et ils n’étais pas négligeable, bien au contraire, ça nous faisaient découvrir un peu plus Kasane et ce qu’elle est capable de faire. Donc, j’ai bien aimé ce tome, mais c’est vraiment pas celui que j’ai préféré ce mois-ci, j’attends de voir troisième tome pour essayer de me faire un véritable avis sur ce manga.

ONE-PUNCH MAN TOME 2 - ÉDITION KUROKAWA.

Place maintenant au deuxième tome de One Punch Man, qui est arrivé très vite après le premier je trouve, deux mois après, c’est rapide. Ce tome était super, peut être même meilleur que le premier, parce que dans ce deuxième tome, il y a quand même pas mal de nouveau personnage, et il se passe beaucoup de chose. À mes yeux, le premier tome était surtout centrer sur Saitama, normal vu que c’est un héros hors du commun et qui sort de l’ordinaire. Dans ce deuxième tome, il est toujours au centre, mais beaucoup moins que dans le premier tome. Ici, on lui veut du mal, on veut son fameux secret pour être devenu aussi puissant et aussi fort et je pense qu’on peut dire que la révélation de son secret pour être aussi fort que lui, c’est vrai de la merde. Je dis ça dans le sens où se n’est vraiment rien d’extraordinaire comme exercice et c’est à la porté de n’importe quel individu. Mais ce que je trouve magique lorsqu’il révèle son entrainement, c’est surtout la tête qu’il fait, et là, on peut souligné le trait de dessin presque excellent de Yusuke Murata. D’ailleurs dans ce tome, j’ai été impressionné par les dessins, surtout dans les scènes de combat. Dans One Punch Man, le dessin a un vrai impact et je trouve qu’il contribue à la renommer du manga. Déjà l’histoire est banale mais à la fois pas tellement banale avec son héros essentiellement, le dessin contribue au fait que One Punch Man est devenu un shootent excellent. Bien sûre, il y a aussi beaucoup d’humour dans ce tome, et je sais pas si on peut dire que l’humour  de ce manga est déjà légendaire ou non, parce que c’est vrai un humour assez simple et je trouve qu’il est principalement apporté par le personnage de Saitama, mais ça ne reste que mon avis. J’ai aussi retenu dans ce tome, l’arrivé de nouveau personnage, dont Roulette Rider (son nom français me fait beaucoup rire) et Sonic. Je retiens surtout Sonic, parce que Roulette Rider, c’est pas un personnage à retenir pour l’instant je pense, mais j’ai hâte de voir comment il va être développé, c’est plus Sonic que je retiens. Dans l’anime, Sonic est un personnage que j’ai adoré. J’ai beaucoup aimé son côté absurde et le fait qu’il est une confiance en lui phénoménal proche du ridicule, et j’avais vraiment hâte de le voir dans le manga. Encore une fois, applaudissons le dessin de Yusuke Murata parce que la scène où Sonic décide de se battre contre Saitama, c’est vrai du grand art limite,les effets sont géniaux, donc on ne peut qu’applaudir ! Je pensais que j’allais écrire plus de choses, mais vu que j’ai vu l’anime, je sais pas trop quoi dire parce que l’anime adapte vraiment bien le manga et vu que j’ai beaucoup parlé de One Punch Man, j’arrive pas à dire autre chose à part le fait que c’est vraiment un manga excellent pour l’instant, ce qui m’énerve un peu c’est les gens qui « crachent » dessus parce qu’il est sujet à une hype, mais les gars, tout les mangas qui ont du succès aussi grand vous allez sortir ce mot ? Je trouve ça ridicule et puis sérieusement, on s’en fou, mais bref, ce deuxième tome était vraiment bien et c’est un manga que je conseille à tout les fans de shonen.

SHINGEKI! KYOJIN CHUUGAKKOU TOME 2 - ÉDITION PIKA.

Ce manga, ainsi que le spin-off sur Rivaille est vraiment le seul que j’arrive à lire, sinon les autres ne me tente vraiment pas, comme par Before the Fall, c’est un manga et un spin-off qui ne m’intéresse pas du tout malgré le fait qu’il marche plutôt bien, et bientôt, on va avoir droit à la sortir du roman Lost Girls, qui a beau s’intéresser à Annie et Mikasa, il ne m’intéresse pas du tout non plus. Parlons plutôt du deuxième tome de ce manga. Comme vous le savez, j’ai adoré l’anime, et en lisant ce deuxième tome, je me suis rendu compte que l’anime avait prit beaucoup de libertés sur le manga, parce que la moitié des évènements de ce tome n’était pas présent dans l’anime, ou alors beaucoup de choses avaient été changé, comme le coup du titan qui est amoureux de Jean par exemple. Ce n’est pas Annie qui sert de traducteur mais Hitch, Hicht qui passe presque inaperçu dans le manga d’origine et qui s’offre limite son heur de gloire dans ce tome. Je continue à défendre ce manga, parce qu’il est pas si nul. Certain l’enterre en disant qu’il fait partie du merchandising autour de Shingeki no Kyojin, c’est vrai, mais je trouve que c’est le plus légitime, comme le spin-off sur Rivaille. Ceux qui ne sont pas légitime, c’est ce film live complètement raté, et encore je pèse mes mots, ainsi que le drama autour de Hanji, complètement inutile. Shingeki! Kyojin Chuugakkou n’est pas si mauvais que ça, c’est une bonne parodie même si ce qui est parodié le plus est la personnalité des personnages, je trouve que le qualifier de grosse bouse, ou de grosse merde comme vous voulez, c’est pas juste. Ce manga est absurde et frôle presque le ridicule, mais se qu’il faut comprendre, c’est que justement c’est normal et c’est limite fait exprès, parce que c’est une parodie je vous le rappel. Par exemple, dans ce tome, ce qui était le plus parodié et qui est montré rien qu’avec la couverture, c’est la rivalité entre Mikasa et Annie par rapport à Eren. La parodie essaie de nous faire avaler que Annie est sensible au charme de de Eren, alors que dans le manga, j’en doute très très fortement. Pour Mikasa, je m’y appose pas parce que dans le manga, ça se voit comme le nez à milieu de la figure. Après la lecture de ce deuxième tome, j’ai presque envie de vous dire que je préfère l’anime au manga. Le manga est drôle, mais pas aussi drôle que l’anime selon moi. L’anime ne parodiait pas que la personnalité des personnages, il parodiait aussi des situations et des évènements clef de l’anime et du manga d’origine, alors que dans le manga, j’ai l’impression de lire un slice-of-life banale, surtout avec ce deuxième tome. Je trouve que l’anime nous offrait beaucoup plus de chose, il nous a même donné des indices sur se qui nous attend dans la deuxième saison de Shingeki no Kyojin. J’ai pas détesté ce tome, mais j’ai largement préféré le premier et je préfère largement l’anime que le manga pour l’instant. Ça ne m’empêche pas d’attendre le tome 3 avec impatience pour voir ce que ça va donner.

ORANGE TOME 5 - ÉDITION AKATA.

Cinquième et dernier tome d’Orange. Les shôjô court j’aime bien, parce que sur la longueur, je trouve que ça tourne vite en rond si c’est pas original (comme par exemple Kimi no Todoke qui m’ennuie de plus en plus), mais revenons à Orange. Ce que je retiens avant tout, c’est l’épaisseur de ce dernier tome, et malgré ça, je l’ai dévoré. Je vais pas faire un bilan général de ce manga c’est pas le but, mais en terminant ce tome, je peux vous dire que j’adore ce manga. C’est un shôjô que je trouve plutôt réussit au final et les personnages sont bien aussi, surtout Naho, Kakeru et Suwa qui sont pour moi, les plus intéressant. Ce que je retiens de ce tome, c’est le malaise entre Naho et Kakeru, la tension limite glacial entre eux qui m’a fait sentir mal à l’aise parce que j’avais peur qu’au final, Kakeru ne soit pas sauver. Je retiens aussi un chapitre très intéressant, surement le plus intéressant de tout le manga, c’est le chapitre où l’auteur nous raconte toute l’histoire en seulement quelques pages, mais du point de vue de Kakeru, c’est à dire le point de vue le plus important sans doute. Je retiens aussi les efforts de Naho pour renouer le contact avec Kakeru, même si me dis que si il n’y avait pas eu un enjeu aussi important, elle n’aurait rien fait cette petite. Je sais pas si je peux vous dire si j’aime Naho ou pas. C’est une bonne héroine, mais je pense qu’elle est encore trop fleur bleue et beaucoup pleurnicharde pour que je l’aime autant qu’une autre héroine. Je vois déjà certaine se dire « Mais c’est normal qu’elle pleure vu tout ce qui va arriver à Kakeru ! ». Euh. Non. Une bonne héroine, normalement constitué à mes yeux, montrerai un visage fort pour sauver celui qu’elle aime, et éviterai de pleurer juste histoire de ne pas inquiéter celui qu’elle aime. C’est ce que je pense, mais je ne la déteste pas loin de là. En revanche, je suis absolument fan de Kakeru. C’est le genre de héros de shojo que j’ai toujours voulu voir et découvrir. Tout les héros de shojo ne sont pas obligé d’être des beau gosses qui sont juste là pour rassurer l’héroïne quand elle est pas bien. Un héros de shojo peut être aussi mal qu’une héroïne de shojo, il peut être aussi torturé qu’elle et Kakeru en est le parfait exemple. C’est pour ça que j’ai adoré le chapitre où l’auteur nous raconte l’histoire de son point de vue, c’est ce que j’attendais le plus. Globalement, j’ai trouvé que c’était un bon dernier tome, et je suis pas « fâché » contre la fin de ce manga. Je trouve que c’est un fin neutre, qui nous laisse imaginer se que pourrait être l’avenir des personnages après avoir sauver Kakeru. Même si leur monde n’a pas changé, je suis contente que Naho soit avec Suwa. Je tiens également à vous préciser que ça me dérange pas que Naho soit avec Suwa. Suwa ou Kakeru, peut importe, j’aime les deux, c’est vrai que je préfère Kakeru, mais j’aime aussi énormément Suwa, et je pense que Naho a toujours eu besoin de Suwa dans sa vie. Si vous n’avez toujours pas lu Orange, surtout si vous êtes fan de shojo, c’est vraiment un manga que je vous conseille ! 

DANS L’INTIMITÉ DE MARIE TOME 6 - ÉDITION AKATA.

J’ai bien envie d’appeler mon mois de Mars, le mois Akata, parce que j’ai dévoré le cinquième tome de Orange, j’ai dévoré Magical Girl of the End, j’ai lu ce sixième tome de Dans L’intimide de Marie en une demi heure montre en main, c’est pas une blague. Je sais pas si c’est parce que j’adore ce manga, ou alors parce que j’étais super motivé à lire, j’ai lu ce tome très rapidement, tout en restant très attentive à ce qu’il se passait. Ce tome est remplie de rebondissement, lié à des évènements qui se sont passé il y a deux ou trois tomes précédent. Après la lecture de ce sixième tome, je continue à penser que ce manga est un des manga les plus particulier et spécial que j’ai lu, il est tellement foutue, que soit au niveau de l’histoire que du dessin, que j’ai très vite adoré. Je dirai pas que l’auteur fait ce qu’il veut de ses personnages, mais c’est presque ça, il ne les maltraite pas, mais il les fait évoluer d’une manière dont je ne me serai jamais douter, surtout dans ce tome. Komori est peut être le personnage le plus malsain, mais aussi pourquoi le plus pitoyable, mais il est super dans ce tome, c’est de lui que vient tout les rebondissements, et je crois que le personnage qui me fait le plus de peine, c’est Yori la pauvre. Tout au long de ma lecture, j’étais là entrain de me dire « Mon dieu la pauvre, la pauvre c’est pas possible ». Et elle se voile tellement la face la pauvre, je pense vraiment que c’est elle la plus à plaindre dans ce manga et vu la dernière page du tome, je pense qu’il y a de quoi avoir peur pour elle. Et puis pour couronner le tout j’ai envie de dire, l’auteur nous rajoute un autre mystère alors que ce manga en lui même est nu mystère, vu qu’on sait toujours pas comment Komori a atterrit dans le corps de Marie. Et puis, j’ai vraiment envie de connaître Marie. On sait très peu de chose sur elle, il y a encore tellement de mystère alors qu’on en est déjà à 6 tome, du coup, je suis de plus en plus curieuse vis à vis de ce manga et de son histoire. J’ai hâte de lire la suite parce que le mystère plane toujours, et pas qu’un seul mystère en plus ! 

Voici la fin de cet article ! Bon il est très court je trouve, j’ai vraiment pas donner le meilleure de moi-même, mais d’habitude, dès que je finis de lire un tome du mois, j’écris tout de suite ce que j’en ai pensé, et je fais ça tout le monde au fur et à mesure de mes lectures, mais ce moi-ci, j’ai pas du tout fait ça, et je regrette parce que la qualité du truc est dégueulasse je trouve. Je me rattraperai pour le mois prochaine, surtout que pour le mois d’avril, j’attends BEAUCOUP BEAUCOUP de sortie, dont le tome 18 de Shingeki no Kyojin que j’attends avec impatience et encore je pèse mes mots. Je trouve que le mois d’Avril est vraiment très très riche en sortit manga, comme par exemple Ao no Exorcist, Noragami, Magi, Silver Spoon, Haikyuu!! et beaucoup, beaucoup beaucoup d’autre, il y a beaucoup de mes mangas préféré pour le mois d’Avril donc j’ai hâte. N’hésitez pas vous aussi à me dire ce que vous avez lu pendant le mois de Mars et ce qui vous plu ! 

- POST NOUVELLE - 

Salut tout le monde ! Ou dû moins à ceux qui me lisent et que je remercie ! Aujourd’hui, ce n’est pas un article centré sur un ou plusieurs anime ou un ou plusieurs manga, c’est juste un Post Nouvelle, parce que ça fait un petit moment que j’en ai pas fait et j’avais envie de vous parlez de plusieurs chose, comme par exemple ma productivité qui est descendu en flèche mais aussi vous donnez mon avis sur la plateforme que peut être Eklablog, car depuis que je suis ici, je n’en ai pas parler, même si ça doit faire juste deux mois que je suis ici, je me suis dit qu’il serai temps de vous donnez mon avis dessus, et pourquoi pas donner envie à certaine personnes de faire leur blog ici plutôt qu’ailleurs. J’avais aussi envie de vous parlez de trois autres petites chose qui n’ont rien à voir avec le reste, mais on va dire que j’avais aussi un besoin de parler.

À l’heure où j’écris cet article, on est le 30 Mars, et c’est l’anniversaire de Eren Jäger, qui est LE personnage que j’aime le plus dans tout animes et manga confondu. Je suis du genre à bien aimé savoir les dates de naissance des personnages que j’aime, donc quand j’ai su la date de naissance d’Eren, j’étais super contente, et je me suis même dit qu’il avait une tête à être né en Mars. Dans la longue liste des personnages masculins que je préfère, il y en a pas mal où je connais leur date de naissance. Par exemple, Shaolan et Watanuki Kimihiro c’est le 1er Avril (bientôt, dans deux jour quoi!!!), Kageyama Tobio c’est le 22 Décembre il me semble, Okumura Rin c’est le 27 Décembre (avec son frère donc) et Kaneki c’est le 20 Décembre. Le seul qu’il manque et que pourtant j’adore mais vraiment, c’est Alibaba de Magi. Je connais pas sa date de naissance, je ne l’ai trouvé nul part et ça m’attriste limite. Mais passons ce délai, c’était juste pour dire que c’est l’anniversaire de Eren et que je suis contente parce que j’adore vraiment ce personnage, il mérite tellement tout le bonheur du monde le pauvre. J’avais aussi envie de parler de Facebook, parce que la dernière fois on m’a demandé si j’avais un Facebook. Oui j’en ai un que je compte supprimer le plus rapidement possible pour diverse raison. Déjà, je préfère largement Twitter, Facebook c’est un réseau social que j’utilisais beaucoup quand j’étais au collège et en seconde, mais après, je me suis vite rendu compte que je détestais ce réseau social et que limite je l’avais en horreur. Mais je pense que si je l’ai autant en horreur, c’est à cause des « amies » que j’ai dessus. Des « amies » qui datent donc du collège et du lycée, dont je n’ai pas de nouvelle et dont je n’en veux pas justement pour diverses raisons là encore, mais disons seulement que je me suis voilé la face très clairement. Je vais donc supprimer mon Facebook. Est-ce que j’en referai un ? Je sais pas, peut être un jour, mais comme je l’ai dit un peu plus haut, je préfère largement Twitter. Et puisque je parle des réseaux sociaux, je suis donc assez active sur Twitter, je retwitte principalement, et je fais partager mes nouveaux articles. Je suis aussi sur Tumblr, que j’adore et je suis aussi sur Ask ! D’ailleurs, si vous avez des questions, n’hésitez pas à me les poser là bas ou même ici. Mon ask est tout simple, c’est: https://ask.fm/anri_eren. Par contre, je n’ai pas Instagram. Là encore, est-ce que j’en ferai un ? Peut être oui, mais vu que j’aime pas me prendre en photos, il n’y aura pas grand chose dessus, mais ça me tente bien. C’était le blabla d’introduction ! ❀

Ensuite, j’avais envie de vous parlez de mon temps ici. Dit comme ça, ça ne veut rien dire, mais j’ai l’impression d’être moins active ici. Ce n’est pas impression par contre donc je retire, mais donc, c’est vrai que je suis un peu moins active qu’il y a quelque temps. La principal raison, c’est les cours mais surtout les examens que je vais avoir en Mai et je commence à réviser maintenant sinon ça va pas du tout le faire pour moi. En fait, j’essaie de m’en tenir à un article par semaine. Pour l’instant, j’y arrive plutôt bien, et pour une fois, j’ai beaucoup d’idée d’article. Des idées d’articles que j’avais prévu de faire sur Skyrock, comme le fameux articles sur Hamatora (que j’ai commencé!!!) et d’autres petits articles en plus des habituelles, comme les bilans des animes de la saison, et les mangas du mois que j’ai lu. Par contre, peut être que vous l’avez remarqué ou non, mais cet hiver, j’ai commencé les « episode review » sur l’anime Boku Dake ga Inai Machi, sans jamais les avoir finit. Là encore, c’est le manque de temps et les cours qui m’ont empêché de le faire, et vu que je me sentais pas d’écrire quelque chose rapidement et de faire la review de trois épisodes en même temps, j’ai décidé de laisser tomber ce type d’articles pour l’instant. Je reprendrais sûrement les « episode review » cet été, sûrement avec la deuxième saison de Arslan Senki vu que j’avais fait la première, mais pour le printemps, je ne compte pas en faire. Surtout que le printemps, contrairement aux japonais pour qui c’est la rentrée scolaire du moins, ici, c’est plutôt fin d’année, on commence à réviser notre Brevet, ou notre Bac ou nos partiels et pour les autres on stresse juste en se demandant si on va passer dans la prochaine classe. Donc en résumé, je vais essayer de m’en tenir à un article par semaine, ce que j’arrive à faire pour l’instant, surtout que je lis beaucoup de manga depuis quelque temps. Je me suis dit qu’ils vrai intéressant de lire des mangas que je n’avais jamais lu auparavant et dont j’entends beaucoup parler. Il y aura d’ailleurs un article de prévu pour vous montrer tout ce que j’ai lu depuis le début de l’année 2016 ! ☼

Pour finir, je voulais vous parler de Eklablog. Pour ceux qui ne le savent pas, avant de finir et de construire mon blog sur Eklablog, j’avais un blog sur la plateforme Skyrock. Plateforme qui est de plus en plus considéré comme une plateforme à Kikoo et qui fait de plus en plus « peur ». J’ai à mon tour déserté Skyrock parce que je voyais clairement que c’était plus du tout comme avant, surtout que beaucoup de personnes que je connaissais et que j’appréciais, partaient les uns après les autres, sans compter les embrouilles digne d’une cours de récréation qui m’ont complètement blasé, j’ai décidé de prendre le large et de venir sur Eklablog (c’est une belle phrase non ?). Eklablog, j’en avais beaucoup entendu parler, et à chaque fois c’était en bon termes, donc je me suis dit que ce sera une très bonne plateforme pour moi, surtout que je n’avais pas du tout envie d’aller sur Wordpress, car je la trouve beaucoup trop limite en terme de design d’habillage et quelques autres trucs, et puis j’ai jamais vraiment aimé cette plateforme, donc Eklablog c’était bien. Deux mois après être arrivé ici, je peux maintenant vous dire que j’aime beaucoup cette plateforme. C’est très fonctionnel et ce que j’aime le plus, c’est le nombre d’images qu’on peut mettre. Finit la limitation de 8 images de chez Skyrock, ici, j’ai pu faire un article avec plus de 15 images (mon article sur les Seiyuu pour infos), sans parler de la fonctionnalité pour faire un habillage plus que correcte, tellement qu’on peut donner à notre blog une allure plus « professionnel », ce qu’i n’y avait pas du Skyrock et que j’ai toujours regretté malgré les améliorations qu’ils pouvaient apporté au fil des années. Je pense donc rester un petit moment sur Eklablog, on va dire que je m’y plais bien parce qu’il y a beaucoup plus de fonctionnalité et c’est toujours plaisant. Pour ceux donc qui voudraient commencer un blog, sur n’importe quel thème d’ailleurs, je vous conseille de le faire sur Eklablog, c’est super ! ⭐︎

Ainsi se termine cet article ! Comme vous avez pu le voir, il n’a vraiment rien d’exceptionnel, bien au contraire, c’est vraiment que du blabla pur et dur, mais si vous avez lu jusqu’au bout, je vous en remercie, comme toujours d’ailleurs ! Si vous avez des questions, n’importe les quelles, vous pouvez me les posées ici, ou plus facilement sur Ask, car c’est la plateforme faite pour, ne l’oubliez pas ! ❤︎
 

BILAN DES ANIMES DE L'HIVER 2016

Me revoici pour un article "anime" cette fois-ci. Je profite également de cet article pour vous dire que le bilan des mangas du mois de Mars sera certainement en retard car il me reste trois manga du mois à lire, donc il sera en retard. Pour en revenir à l'article en lui même, si vous m'avez suivit sur Skyrock, vous savez qu'à chaque fin de saison, je fais le rapide bilan de chaque anime que j'ai suivit durant la saison. À chaque fois, je décide d'en suivre beaucoup, mais au final, je me retrouve toujours avec un petit nombre. C'était le cas pour cette saison. J'ai laissé tombé 6 anime, et je crois que c'est la première fois que j'en laisse tomber autant, et je vais essayer de vous expliquer pourquoi, mais place à l'article ! 

- ASSASSINATION CLASSROOM SAISON 2 PREMIÈRE PARTIE - 

Cette deuxième saison de Assassination Classroom comptera au final 25 épisodes et ça m'attriste parce qu'on nous a annoncé que l'anime adaptera le manga jusqu'à la fin, donc j'ai préparé mes mouchoirs parce qu''apparement, je vais en avoir besoin. Assassination Classroom est un anime qui m'avait vraiment manqué. L'ambiance m'avait manqué, les personnages m'avaient manqué, bref, c'est un anime qui m'avait manqué en gros. Pour cette première partie, il s'est quand même passé beaucoup de chose. C'est vrai que j'avais peur que Assassination Classroom commence à tourner en rond, mais finalement non, parce qu'il s'est passé beaucoup de choses dans cette première partie. Certains personnages ont évolué, et je pense surtout à Irina en disant ça, et surtout à sa relation avec Karasuma. Dans cette première partie, on s'intéressait beaucoup à Nagisa également, et adorant ce personnage, j'étais vraiment contente. Il a beau être un personnage principal, j'ai toujours trouvé qu'il était le personnage le plus mystérieux de cet anime avec Koro-sensei. Il dégage quelque chose et ça se voit vraiment dans cet anime. On a aussi eu droit à un petit focus sur Karma et son évolution, pendant la période des examens, comme quoi il est moins solitaire et qu'il croit au travail d'équipe, ça aussi j'ai beaucoup apprécié. Quant à notre Koro-sensei, il est toujours aussi excellent, et on aura droit à son passé et à son histoire dans la deuxième partie de l'anime, du coup, j'ai vraiment hâte de voir ça. C'est vrai que quelque fois les épisodes n'ont rien à voir avec l'intrigue principale, mais j'ai trouvé que c'était pas gênant, parce que j'adore l'humour de Assassination Classroom, c'est un humour qui fonctionne assez bien sur moi d'ailleurs. Côté animation et le reste, j'ai presque envie de dire que c'est presque mieux que la première saison. Je trouve que le studio Lerche est parfait pour Assassination Classroom et 'qu'il fait du bon boulot. D'ailleurs, je préfère le chara-design de l'anime plutôt que celui du manga. En résumé, cette première partie est pratiquement excellente, Assassination Classroom est peut être un anime qui fera partie de mes préférés à son terme, parce que j'aime vraiment beaucoup cet anime, je trouve qu'il a vraiment tout pour plaire, donc j'ai hâte de voir ce que nous réserve la suite.

- BOKU DAKE GA INAI MACHI -

Cet anime est très clairement mon coup de coeur de la saison, et il pourrait bien être mon coup de coeur de l'année. Comment vous expliquer le plus calmement possible que j'ai complètement adoré cet anime et l'effort que j'ai du faire pour ne pas lire le manga. Je vais quand même être honnête, je vous ai mentit, et j'ai commencé le tome 1 et j'ai lu les 10 derniers chapitres mais assez rapidement, du coup je connaissais la fin mais pas en détails. Alors, je sais que beaucoup de personnages gueulent et crient au scandale parce que le manga n'a pas vraiment respecté le manga dans les deux derniers épisodes. Comme quoi l'anime ne détailler pas le personnage de Yashiro et ses motivations, ni même le quotidien de Kenya en tant qu'avocat et sa détermination à vouloir classer l'enquête. Mais très franchement, il faut pas abuser. C'est vrai que je n'ai pas lu attentivement le manga, mais l'anime est tout sauf de la merde à mes yeux, il y a bien pire selon moi. L'intrigue principal est respecté tout comme la personnalité de la moitié des personnages, donc je pense que c'est pas la peine de gueulé autant, il y a bien pire. J'ai même vu quelque personnes dire que la fin de l'anime était digne de Fairy Tail. Excusez-moi mais... Qu'est-ce que vous avez bu ou fumé pour dire un truc pareil ? Est-ce que je dois vous rappelez l'essence et le concept de Fairy Tail pour que vous vous rendiez compte que Boku Dake ga Inai Machi est à des années lumières de cette chose qu'est Fairy Tail ? Je pense pas non. Je comprends qu'on peut gueuler, mais je trouve que l'anime n'a pas enterrer le manga, ça se saurai sinon, je trouve au contraire que le travail de A-1 pictures est magistral avec cet anime. Avec cet anime, A-1 Pictures ne fait que confirmer ce que je pensais d'eux: un studio qui adapte super bien les manga les plus populaire. Prenons comme exemple Silver Spoon, ou Magi, ou Kuroshitsuji, ou Ao no Exorcist, ou Shigatsu wa Kimi no Uso, ou Nanatsu no Taizai et j'en passe bien évidemment. Boku Dake ga Inai Machi est un anime que j'ai trouvé super bien produit, super bien mené, super prenant, superbement réaliser, superbement anime avec une musique que j'arrive pas à décrire tellement je l'aime. En d'autre termes, je trouve que A-1 Picture a fait un excellent travail avec l'adaptation de ce manga. Je pense pas que mon avis changera une fois que j'aurais lu le manga. Au niveau de la technique, ce que j'ai le plus aimé, c'est sans conteste le chara-design. Je suis pas tellement fan du style de dessin de Kei Sanbe, l'auteur du manga, mais par contre, le chara-designer de l'anime, je suis complètement fan de son style de dessin. C'est aussi lui qui s'est chargé de Nanatsu no Taizai et Ao no Exorcist, mais avec Boku Dake ga Inai Machi, j'ai complètement adoré. En plus l'animation était superbe, je n'ai rien à redire dessus. Au niveau des personnages, j'ai eut une énorme coup de coeur pour Satoru, qu'il soit grand ou petit. J'ai vraiment adoré ce personnage. La dernière fois que j'ai eut un tel coup de coeur, c'était il y a moment. C'est un excellent personnage. Il a réussir à me toucher, à me faire rire, à me faire pleurer, je suis passé par toute les humeurs avec lui. L'autre personnage que j'ai adoré, c'est Kayo. Déjà que je l'ai trouvé incroyablement mignonne, je l'ai trouvé hyper touchante. Je ne la shippais pas du tout avec Satoru, peut être un peu au début, mais ça m'a très très vite passé, et j'étais vraiment super contente qu'elle se marie avec Hiromi. Je m'y attendais vraiment pas, mais ça m'a fait plaisir. Et puis, j'ai tellement pleuré à la fin quand on la voit avec son bébé. J'étais obligé de pleuré, elle était magnifique, heureuse, avec une vie de famille, c'est tout ce qu'on pouvait lui souhaiter et elle le méritait tellement que c'était peut être des larmes de joies. Satoru et Kayo ne sont pas les seuls personnages que j'ai aimé, j'ai aimé tout le monde, même Yashiro que je traitais de "bâtard" dans tout les épisodes à partir de l'épisode 6. J'ai adoré Hiromi, que j'ai longtemps prit pour une fille du coup, j'ai adoré Kenya, j'ai adoré la mère de Satoru, bref, j'ai adoré tout le monde. En résumé, Boku Dake ga Inai Machi est l'anime que j'ai le plus aimé cette saison, et qui était sans doute le plus réussit. En plus, l'opening et l'ending étaient top, donc, pas la peine de gueuler, dites vous que y a des adaptations de manga qui sont pire que celle-ci, et encore, je trouve que c'est une adaptation assez réussit.

- HAIKYUU!! SAISON 2 DEUXIÈME PARTIE -

J'ai bien envie de vous dire que Haikyuu!! m'a fait vivre pendant l'hiver (avec Boku Dake ga Inai Machi). Je dis ça parce que Haikyuu!! c'est L'ANIME. À mes yeux, c'est l'anime de fin 2015 et début 2016, il reste à mes yeux le meilleur anime sportif pour plein de raison qui sont de plus en plus évidente. Au fil des épisodes, chaque semaines, j'arrêtais pas de me demander comment j'allais faire une fois que l'anime serai terminé, parce que vu qu'on avait attendu pratiquement deux ans pour la saison 2, je m'étais demandé combien de temps j'allais tenir sur un possible troisième saison. Mais Production I.G avait entendu nos cries de désespoir et ils nous ont annoncé une troisième saison pour Octobre. Donc un an après le début de la deuxième, donc c'est limite ma raison de vivre. Mais pour en revenir à cette deuxième saison et à sa deuxième partie, le seul mot qui me vient à l'esprit tout de suite c'est le mot "parfait". Si vous me suivez sur Twitter, vous savez comment j'ai adoré la deuxième partie de la saison 2, vous savez comment j'ai adoré les personnages et surtout Kageyama. Niveau technique, l'animation était au rendez-vous, j'ai presque envie de vous dire qu'elle était parfaite et que j'ai jamais vu un anime sportif aussi bien animé. le chara-design était aussi très réussit, et vu qu'en ce moment je regarde une nouvelle fois quelque épisode de la saison 1, je peux vous garantir que le chara-design a été amélioré, et vraiment bien. Je pense que si on est pas fan de Haikyuu!!, on peut avouer que c'est super bien réaliser, surtout pour ce qui est des matchs. Et c'est principalement pour ça que j'aime Haikyuu!!, c'est que l'animation des matchs et super, et c'est comme si on y était, c'est d'une intensité que je n'ai pas trouvé dans Kuroko no Basket ou dans Daiya no Ace. Côté technique j'ai donc adoré et j'ai aussi adoré les personnages. Haikyuu!! est également le seul anime sportif où j'aime absolument tout les personnages, ce qui n'est pas le cas avec Kuroko no Basket ou Daiya no Ace par exemple. Ils ont chacun leur personnalité sans être forcément être stéréotypé, ils ont chacun leur humour, un humour qui fonctionne incroyablement bien sûre moi, tellement que Haikyuu!! est leur seul anime ces derniers mois qui a réussit à me faire avoir des fou rires. Les personnages donnent beaucoup de motivation et limite d'espoir j'ai envie de vous dire. C'est hyper débile dit comme ça, mais c'est vrai. Cet anime a réussit à me faire oublier mon quotidien quand j'avais envie de l'oublier, c'est un concentré de bonne humeur incroyable et je suis limite triste que cette deuxième saison soit finit, parce que j'ai adoré. J'ai hâte de voir la troisième saison et de retrouver tout les personnages, surtout Kageyama et Hinata dont je suis absolument fan, mais genre vraiment, surtout Kageyama, je l'ai presque dans la peau tellement je l'aime et tellement je suis fan de lui, pourtant, c'est pas le personnage le plus facile et le plus souriant, mais c'est justement ça qui fait que je suis complètement tombé sous son charme. Bref, comme vous l'aurez comprit, j'ai adoré cette deuxième saison de Haikyuu!! et j'ai vraiment hâte de voir la troisième saison. Ce qui est drôle, c'est que quand j'ai commencé Haikyuu!! en 2014 je ne pensais pas autant aimé un anime sportif.

- NIJIRO DAYS PREMIÈRE PARTIE -

Les animes courts, du style 5 à 12 minutes, c'est vraiment très rare que je les regarde jusqu'au bout, mais Nijiro Days est l'exception. Sur les 25 épisodes de prévu, je suis parfaitement à jour, et c'est un anime que j'ai beaucoup apprécié, du moins cette première partie. Si j'ai voulu regarder Nijiro Days, c'est principalement parce qu'on nous met en avant une groupe de garçons et non un groupe de filles, ce qui est plutôt rares pour un shojo. Bien sûre, il y a des personnages féminins, mais ce sont des garçons qui sont au coeur des actions, et j'ai l'impression qu'on essaie de nous faire croire que les garçons ne sont pas si différent des filles. Peut être que c'est le cas au Japon, mais ici j'en doute parce que nous n'avons vraiment pas la même culture, mais passons. Dans cet anime, j'ai presque envie de vous dire que les garçons sont pire que les filles, surtout Natsuki qui est "la fille" de la bande. Si ça aurai été une fille, je pense que je ne l'aurai pas aimé, mais le fait qu'il soit un garçon change tout. Je le trouve tellement naif et ridicule, mais ça devient plutôt drôle plutôt que d'être pathétique. Même si les garçons formons ce groupe sont assez stéréotypé, ça ne m'a pas tellement gêné parce que c'est assez drôle comme anime. Mon personnage préféré reste quand même Tsuyoshi, "l'otaku" de la bande. Si il est devenu mon personnage préféré, c'est parce que je me reconnais un peu en lui, surtout quand il fait du sport (c'est une vrai loque comme moi), et puis il est drôle, il me fait beaucoup rire. Les autres personnages masculin, je les aime bien, mais je ne les adore pas, c'est bien dommage parce qu'ils sont attachant. Au niveau de la technique, c'est correcte, mais c'est pas exceptionnel non plus, on peut dire que c'est correcte pour un shojo, donc ça me gêne pas plus que ça, même si il y a des plans que je trouve assez moche. Le seul truc que je n'aime pas, c'est l'opening. Je crois que c'est la première fois que je déteste autant un opening. Quand je regarde un anime, c'est vraiment rare que j'avance la video pour passer l'opening, mais avec Nijiro Days j'étais obligé parce que je n'aime pas du tout l'opening. En résumé, Nijiro Days est une petite bouffé d'air frais. Un épisode ne dure que 12 minutes, soit la moitié d'un épisode normal, donc c'est pas très long, ça passe assez vite. Si vous n'avez rien, vous pouvez très bien le regarder, il sort un peu de l'ordinaire vu que sont des garçons qui sont au centre de l'attention, donc c'est assez cool. C'est un anime que j'ai bien aimé, donc je pense continuer jusqu'au 25ème épisode.

- OSOMATSU-SAN DEUXIÈME PARTIE -

Avec la deuxième saison de Haikyuu!!, Osomatsu-san est l'anime qui me fait le plus rire depuis un bon moment. Autant il y a des épisodes que je regarde en un coup de vent parce qu'ils mettent en avant les personnages secondaire que je ne trouve pas forcément intéressant comme les frères Matsuno, mais autant il y a des épisodes que je trouve excellent et qui passe trop vite parce que justement, il y a du Matsuno tout au long de l'épisode. Vous l'aurez donc comprit, les épisodes que je préfère sont ceux qui traitent des frères Matsuno, parce que je trouve que les personnages secondaire comme Dayon ou Iyami, ne sont pas aussi intéressant et surtout pas aussi drôle que la fratrie Matsuno. Durant la première partie de l'anime, d'Octobre à Décembre, j'avais complètement été séduite par cet anime et ses sextuplets, et je bénissais le studio de production de nous offrir 25 épisodes. C'est super drôle, voire même absurde, mais ça fonctionne, parce que bizarrement, on peut se retrouver dans chacun des frères Matsuno. Que se soit dans leur quotidien, ou dans leur difficultés face à la vie. La seul différence, c'est qu'ils sont tout les six vraiment absurde, mais vraiment. Des fois, on peut se dire "C'est pas possible ce qu'ils font là", comme par exemple Ichimatsu qui veut faire caca sur la table parce qu'il est perturbé, c'est juste de l'absurde et une accumulation de chose drôle et absurde qui fait que c'est super drôle. Quand on me demande quels frère Matsuno je préfère, c'est toujours un défi parce que je n'arrive jamais à me décider. Osomatsu parce que je trouve que c'est le plus "normal" on va dire, Choromatsu parce que son sérieux est aussi bancale que ses frères, Karamatsu parce qu'il se la pète tellement qu'on est obligé de l'aimé tellement il se prend trop pour un beau goss, Ichimatsu parce que son côté renfermé est tellement drôle qu'on veut le serrer dans ses bras, Jushimatsu parce que c'est LE FRÈRE le plus débile et peut être le plus drôle ou Todomatsu parce que sous ses airs de "je suis le plus mignon" il est aussi absurde et débile que c'est frère. ils ont tous quelque chose qui fait qu'on est obligé de tous les aimé, j'arriverai sans doute jamais à en choisir un. Même au niveau de la technique je trouve que c'est correcte. Pourtant, le studio Pierrot est VRAIMENT pas un studio que je porte dans mon coeur pour diverse raison, mais pour un anime comme Osomatsu-san, ça passe et c'est presque excellent. Et je ne peux pas parler de Osomatsu-san sans évoquer son casting cinq étoiles. Avec; Sakurai Takahiro, Hiroshi Kamiya, Nakamura Yuichi, Fukuyama Jun, Ono Daisuke et Miyu Irino. Si vous n'avez pas encore commencer Osomatsu-san, c'est un anime que je vous conseille vraiment, parce qu'il est vraiment drôle et il vous en fera presque oublier votre quotidien !

- DURARARA!!X2 KESTU -

J'écris ce petit bilan avec une grande tristesse et un sentiment de nostalgie, parce que la saison 2 de Durarara!! est officiellement finit. Il n'y aura pas de nouvelle partie dans trois mois et quand j'ai réalisé cela, je me suis sentit assez vide et triste parce que Durarara!! fait partie de mes animes préféré, et cette saison 2 était presque un cadeau venu du ciel. En général, je ne parle pas tellement de l'intrigue de Durarara!!, parce que c'est le genre d'anime qu'il faut suivre pour bien le comprendre, donc un résumé ne vous éclairera pas. La seul chose que je peux vous dire, c'est que l'intrigue de Durarara!! implique tellement de personnages et elle est tellement complexe que ça ne la rend que plus prenante et toujours plus intéressante. La complexité de l'intrigue vient essentiellement de la personnalité des personnages et c'est ça qui est génial dans Durarara!!, même les personnages sont presque difficile à cerner tellement ils sont bien travaillé et peu commun. Et puis, il y a tellement de personnages qu'on est obligé d'en aimé au moins un. Cette nouvelle partie de Durarara!!x2 concluait assez bien tout les problèmes mit en avant dans la première saison et dans les premières partie de la saison 2, dans la dernière minute du dernier épisodes, on a presque envie de dire "Tout est bien qui finit bien", surtout pour Mikado, Anri et Masaomi. J'avais hâte de voir leur retrouvaille, et il a fallut patienté presque un an pour ça, c'était assez mouvementé mais c'était d'assez bel retrouvailles. Pour Izaya, on a presque envie de dire "Il n'a que ce qu'il mérite", mais c'est un personnage qu'on adore détesté, donc on a limite de la peine pour lui. Je vais pas m'étaler sur tout les personnages, mais ce que je retiens de Ketsu, c'est l'action permanente, la conclusion et la résolution de tout les problèmes. Durarara!! est à mes yeux une anime culte, et la saison 2 pourrait aussi être qualifier de culte également, donc c'est un anime que je ne peux que vous conseiller, surtout qu'on en parle pas beaucoup, alors qu'il vaut largement le détour, plus que certain anime. J'ai donc adoré Ketsu, et tout cette deuxième saison que j'aurais du mal à oublier.

LES ANIMES QUE J'AI LAISSÉ TOMBER EN COURS DE ROUTE.

Comme je vous l'ai dit un peu plus haut, j'ai laissé tomber plusieurs animes cette saison, et des fois je me suis même demandé quelque fois des choses comme "Pourquoi je regarde cette merde ?". J'ai aussi été par deux animes fait par deux studio qui font partie de mes préférés, mais dans la déception, c'était du genre 90% voire 100%. Les raisons pour lesquels j'ai décidé d'abandonner ces animes seront rapide.

- AJIN. J'ai laissé tomber parce que le "dispositif" d'animation à pour moi tuer l'anime tout entier. Je lis le manga Ajin, et quand j'ai regardé les 4 premiers épisodes, j'étais justement en train de lire le tome 4 et j'ai réalisé que Ajin n'était pas le type de manga à avoir besoin de 3DCGI, il avait besoin d'une animation classique à la main, comme Tokyo Ghoul qui est du même ressort. C'est principalement pour ça que j'ai laissé tomber l'anime. Il y a aussi le fait que je trouve pas le manga aussi excellent qu'on essaie de le faire croire, donc c'est aussi un peu pour cela également, que j'ai laissé tombé cet anime. 

- MUSAIGEN NO PHANTOM WORLD. Aka la blague et le foutage de gueule de la saison et de Kyoto Animation. Kyoto Animation est mon deuxième studio préféré, ils ne m'ont jamais déçu, même pas avec Hibike Euphonium! qui m'avait déçu et même pas avec Amagi Brillant Park qui m'avait aussi un peu déçu, mais là, avec Musaigen no Phantom World, j'ai été sérieusement déçu. Je suis pourtant allé loin dans cet anime, jusqu'au 7ème épisode il me semble, et au bout d'un moment, j'en ai vraiment eu marre de tout ce fan service plus qu'inutile. KyoAni n'a vraiment pas besoin de fanservice aussi poussé et aussi ridicule pour que leur anime marche. Où sont passé leur anime du même style et de la même fraicheur que Tamako Market, Kyoukaii no Kanata ou K-ON!! ou Chuunibyou demo Koi ga Shitai ou Free! ?? La seul raison qui me pousse à croire en eux encore une fois, c'est qu'ils vont adapter A Silent Voice et que ÇA, ce type de manga, c'est précisément ce qu'ils savent faire de mieux, c'est limite leur spécialité, mais cet anime, cette chose qu'est Musaigen no Phantom World, c'est une très grosse déception, KyoAni m'a énormément déçu. Pourtant, je suis super fan du personnage de Haruhiko, et l'animation était superbe, mais j'ai jamais vu du fanservice gâché autant un anime. Le seul anime dans lequel j'ai vu un fanservice rendre un anime pire que nul, c'est dans Fairy Tail.

- DIMENSION W. J'ai commencé cet anime sans grande conviction. J'adoré le chara-design et l'animation, mais l'ennuie à prit le déçu. Quand j'ai vu qu'au bout de 4 épisodes, je regardais cet anime comme si c'était une corvée, je me suis rendu compte que je n'aimais pas, et c'est toujours le cas quand je regarde un anime comme si c'était une corvée, et quand je regarde un anime, c'est pour décompresser, pas parce que c'est une corvée donc j'ai laissé tombé parce que j'ai trouvé que c'était pas aussi intéresser qu'il voulait le faire croire.

- HAI TO GENSOU NO GRIMGAR. Pareil que pour Dimension W, l'ennuie et le sentiment de corvée. Pourtant en regardant les deux premier épisode, j'ai tout de suite vu que je m'ennuyais et que pratiquement rien ne m'intéresser, mais je me suis dit que beaucoup d'anime peuvent être ennuyant au début mais super intéressant ensuite, mais c'était pas le cas de celui-là, donc j'ai laissé tombé et je regrette pas tellement parce que j'ai l'impression que personne à regarder cet anime donc bon...

- HARUCHIKA. Deuxième grosse déception de la saison, c'est l'anime de P.A Works de la saison. Il m'avait déjà déçu avec Glasslip, mais avait regagné ma confiance avec Shiro Bako, mais ensuite quand j'ai vu Haru Chika, je me suis dit "Merde, vous essayez de copier KyoAni ou quoi ?" Parce que le côté fanfare c'était pratiquement calquer sur Hibike! Euphonium, mais le côté enquête qu'on nous proposait dans le synopsis m'a convaincu de le commencé et de le continuer jusqu'à l'épisode 5. Mais au bout de 5 épisode, j'ai remarqué que les enquêtes étaient incroyablement ennuyante. Donc, c'est l'ennuie qui l'a emporté, et c'était toujours le même schéma. Un élève qui joue d'un instrument, qui a des problèmes et Haruta l'aide en menant une enquête. Au bout de 5 épisode ça fait beaucoup, et j'ai décidé de laissé tomber. Pourtant, j'ai beaucoup aimé le chara-design et les décors en général, ainsi que la rivalité amoureuse entre Chika et Haruta pour leur professeur, donc je me suis dit que ça pouvait être intéressant, mais finalement non, je me suis ennuyé pendant les cinq premiers épisodes, P.A Works m'a habitué à mieux. Je compte beaucoup sur leur nouvel anime, Kuromukuro pour me réconcilié avec eux, même si je pense que l'action et la science fiction c'est par leur point fort, mais vu que c'est réalisé par le réalisateur de Ao no Exorcist et Sekai Seifuku, je pense que je vais regarder.

- PRINCE OF STRIDE. Là encore j'ai fait un effort, mais au bout de trois épisodes, je me suis sérieusement dit "Pourquoi je regarde ce truc ?". C'est une pâle copie de Free! avec un sport fictif pas du tout intéressant et pas du tout crédible. Les personnages n'étaient pas intéressant et l'animation je vous en parle même pas, pareil pour le chara-design que j'ai pas du tout aimé. C'était raté pour moi donc c'est tout. La seul que j'ai aimé, c'est l'opening et l'ending, mais sinon, j'ai rien aimé, et je me demande encore pour ça m'a attiré à la base. Ça plaira au fujoshi "enragé" mais sans plus, si vous n'avez pas regardé, vous n'avez vraiment rien raté.

CE QUE JE VAIS TESTER COMME ANIME POUR LE PRINTEMPS 2016

- 12. SAI. Bon, je vais tester cet anime parce que les personnages sont à l'école primaire et je trouve que ça change des collégiens ou des lycéens qui sont vu et revu, et je trouve que c'est intéressant de voir des personnages de cet âge face au commencement de la puberté. Je dis ça alors que c'est possible que je le laisse tomber en cours de route. Affaire à suivre ! 

- BOKU NO HERO ACADEMIA. Sûrement l'anime que j'attends le plus cet saison. J'ai lu l'extrait gratuit du manga fait par les éditions KI-OON et j'ai complètement adoré, tellement que je me suis dit "Heureusement que les deux premiers tome sortent le même jour". J'adore le chara-design, j'adore l'animation qu'on nous montre dans les promotions vidéos, le casting j'ai presque envie de vous dire que c'est un trois étoiles tellement j'adore les seiyuu qu'on va y trouver, donc j'ai vraiment hâte de voir cet anime que je suivrai sûrement jusqu'au bout !

- BUNGO STRAY DOGS. J'ai bien aimé les promotions vidéos, j'aime beaucoup le chara-design et côté casting c'est pas du n'importe quoi, mais il se peut également que je laisse tomber en cours de route faute de temps par exemple, mais on verra bien ! 

- FLYING WITCH. C'est le genre d'anime tranche de vie qui pourrait me plaire. J'aimerais regarder un anime qui n'est vraiment pas prise de tête, et je pense qu'il pourrait être ce genre d'anime, donc je vais le tester et on verra pour la suite également. D'ailleurs, je pense que si ça me plait vraiment je pourrais lire le manga. 

- KIZNAIVER. Je vais tester cet anime principalement parce que Yûki Kaji double le personnage principale, mais aussi parce que c'est fait par le studio Trigger, à qui on doit Kill la Kill, et j'aime beaucoup le chara-design est le casting, donc j'ai hâte de voir ça.

- KOUTETSUJOU NO KABANERI. Je vais tester cet anime pour plusieurs raison. Déjà parce que c'est fait par WIT Studio a qui on doit Shingeki no Kyojin, c'est réalisé par le réalisateur de Shingeki no Kyojin, LA MUSIQUE EST FAITE PAR HIROYUKI SAWANO, les différents trailers m'ont convaincu que l'animation allait déchiré, mais j'ai peur de la ressemblance avec Shingeki no Kyojin justement, même si je pense que les univers seront totalement différent. 

- KUROMUKO. C'est du P.A Works donc je vais tester parce que j'ai pas envie de rester sur une déception de leur dernier anime, et puis c'est réalisé par le réalisateur de Ao no Exorcist et Sekai Seifuku, donc raison de plus pour tester. Et puis j'adore le chara-design qui, je trouve, ressemble beaucoup à celui de Nagi no Asukara.

- MAGI: SINBAD NO BOUKEN. Est-ce que j'ai besoin de vous expliquez pourquoi je vais regarder cet anime ? C'EST MAGI. C'EST SINBAD. C'EST MAGI. C'EST SINBAD NO BOUKEN. J'ai regardé le 6 OAV et j'ai adoré, et je lis le manga, donc voilà, c'est une évidence pour moi de regarder cet anime, et bien sûre, je regardais jusqu'au bout parce que c'est Magi. D'ailleurs, si un éditeur de manga me lit par le plus simple des miracles, je vous en supplie, sortait Sinbad no Bouken en France, par pitié (Kurokawa de préférence), vous me comblerai pour plusieurs années.

- SAKAMOTO DESU GA ? Là par contre, mes raisons sont un peu flou. J'ai bien aimé les trailers, ça à l'air super cool, et j'ai beaucoup entendu parlé du manga, donc je vais tester cet anime, parce qu'en plus d'être cool, je pense qu'il sera très drôle.

- SUPER LOVERS. Super Lovers est le seul Yaoi que je lis et que j'aime, mais bizarrement, je la sens pas cette adaptation en anime, je pense que le yaoi ça devrai pas être adapter en anime. Je regarderai quand même pour voir jusqu'où ils vont aller, parce que Super lovers est un yaoi qui sort de l'ordinaire selon moi.

- TANAKA-KUN WA ITSUMO KEDARUGE. Je sais pas trop pourquoi je vais tester cet anime, sans doute à cause du casting et peut être parce que j'ai envie de regarder des animes qui ne sont pas prise de tête, tranche de vie qui vont me plaire, donc là encore, affaire à suivre.

Ici s'achève cet article ! N'hésitez pas à me dire quels sont les animes que vous avez suivit cette saison et quels sont les quels que vous avez aimer, ainsi que vos coup de coeur ! Le prochain article sera sûrement le bilan des mangas du mois de Mars, mais là encore, rien n'est certain ! 

LES VOIX DERRIÈRE NOS PERSONNAGES D'ANIMES PRÉFÉRÉS.

Aujourd'hui, j'ai décidé de faire un article un peu spécial. Si on devait le classer entre anime ou manga, se serai évidemment dans animes, parce que un manga ne diffuse pas de son, c'est bien logique. Donc aujourd'hui, j'ai décidé de vous présenter en un seul article plusieurs seiyuu. Sur mon ancien blog, sur Skyrock, je parlais très souvent de Seiyuu, j'ai même fait un article sur Yûki Kaji, sur Fukuyama Jun et sur Ohsaka Ryota, sauf qu'il y a beaucoup d'autre seiyuu remplit de talent. Sur mon ancien blog, j'ai pas pu présenté tout les seiyuu que j'adore et je n'ai même pas présenté les Seiyuu les plus connu. Pour ceux qui ne le savent pas, un Seiyuu est en faite un doubleur, un doubleur japonais donc, qui prête sa voix à des personnages. En anglais on dit "voice actor" un "acteur de voix" littéralement. Personnellement, ça fait maintenant assez longtemps que je m'intéresse au Seiyuu, et quand je prévois de regarder un anime, la première chose que je regarde en général ce sont les seiyuu présent dans l'anime le "casting", comme on dit. Je sais que beaucoup de personnes ne s'intéressent pas à ces gens, et je trouve que c'est bien dommage parce qu'ils apportent vraiment quelque chose de plus dans un anime. De toute façon, même si vous ne vous intéressez pas au Seiyuu, vous avez déjà du entendre plusieurs d'entre eux, dans beaucoup d'anime différent. C'est pour cela que quand je parlerais de certain Seiyuu un peu plus bas, je citerai quelques personnages, assez connu, qu'ils ont doublé au cours de leur carrière, et vous verrez que vous en connaissez plusieurs. Je tiens aussi à préciser que je ne présente pas les Seiyuu de cet article dans mon ordre de préférence, c'est totalement aléatoire.

- MIYANO MAMORU - 

C'EST UN ÉDIT. Effectivement, on m'a fait remarqué que j'avais oublié Mamoru Miyano, qui est genre LE seiyuu a ne pas oublié dans ce genre d'article parce qu'il est impressionnant. Sa liste de personnage est impressionnante, il a doublé dans des animes très très populaire. En plus d'être un seiyuu vraiment super, c'est aussi un chanteur. Alors, certain vont me dire que plusieurs seiyuu, en plus de leur métier de doubleur, ont a côté une petite carrière de chanteur, mais dans le cas de Miyano Mamoru, c'est pas une petite carrière de chanteur qu'il a, c'est plutôt une grande. Elle est pas gigantesque, mais elle est quand même importante, parce que chaque année, il sort un nouvel album, voire deux, donc ça fait quand même une autre activité importante. Mais pour en revenir à son métier de seiyuu, comme je l'ai dit un peu plus haut, il a doublé dans beaucoup d'anime comme: Chihayafuru, Death Note, Durarara!!, Free!, K-Project, Karneval, Kuroshitsuji, Kimi ni Todoke, Host Club, Nanatsu no Taizai, Soul Eater, Tokyo Ghoul, Uta no Prince-sama ou encore Vampire Knight. Donc il a doublé des personnages qu'on pourrait considérer de culte, comme Yagami Light de Death Note, Zero de Vampire Knight, Yogi de Karneval, Tsukiyama de Tokyo Ghoul, Matsuoka Rin de Free! et plein plein plein d'autre. Du coup, on pourrait largement le ranger dans la catégorie "les seiyuu que vous connaissez dans les connaître". Je pense que vous avez déjà entendu sa voix au moins une fois dans votre vie. Je suis fan de sa voix, lui aussi c'est un caméléon, il est aussi bien quand il double des personnages plus âgé que des personnages plus jeunes, ou des personnages plein de folie. En d'autre terme, il est assez impressionnant, et j'ai assez honte de l'avoir oublié dans cet article.

Le personnage doublé par Miyano Mamoru que je préfère: Kida Masaomi de Durarara!!

- ONO DAISUKE -

On commence donc très très fort, car on commence avec Ono Daisuke. Ono Daisuke est un des premiers seiyuu que j'ai préféré, parce qu'il a un nombre incroyable de personnages à son actif. Il est très doué, et j'aime à dire que c'est un caméléon même si ça voit est toujours reconnaissable dans la moitié des personnage qu'il a doublé. Il fait partie des Seiyuu que vous connaissez sans le connaître car il a doublé beaucoup de personnages dans des animes connu, et sur-connu, comme Kuroshitsuji, Magi: the labyrinth of magic, Pandora Hearts, Shingeki no Kyojin, Barakamon, Durarara!!, Kuroko no Basket, K-Project et j'en passe bien évidemment. Je trouve qu'il fait partie maintenant des "dieux" du doublage japonais, je trouve qu'il est une valeur sûre qui peut être dans n'importe quel registre, que se soit du seinen, du shonen ou du shojo. C'est dans le shonen que je le préfère personnellement, mais je le trouve géniale dans n'importe quels personnages, et même si vous le connaissez pas, vous le connaissez, mais ça, c'est valable que si vous regardez les animes en vostfr (en fait, je suis pas très fan des animes en vf, sauf Pokémon, et encore).

Le personnage doublé par Ono Daisuke que je préfère: Heiwajima Shizuo de Durarara!!

- KAMIYA HIROSHI -

Après Ono Daisuke, je vous présente Kamiya Hiroshi, un autre seiyuu que j'adore, un autre seiyuu que je considère comme étant un "dieu" parce qu'il a doublé autant de personnages qu'a pu en doubler son ami Ono Daisuke. Kamiya Hiroshi est également un seiyuu qu'on pourrait ranger dans la catégorie "vous le connaissez sans le connaître". Lui aussi il a doublé dans énormément d'animes à succès, il a doublé énormément de personnages qui sont, pour la plupart, devenu culte, et je pense surtout à Izaya de Durarara!! et Rivaille de Shingeki no Kyojin en disant cela. Car oui, c'est lui qui les double. Je trouve que Kamiya Hiroshi est le genre de seiyuu qui est là où on ne l'attend pas, et il est très populaire au Japon, tellement qu'au Seiyuu Award, c'est pratiquement toujours lui qui remporte le prix "le seiyuu ayant reçu le plus de votes". Une vrai preuve de sa popularité donc. Kamiya Hiroshi est aussi un chanteur à ses heures perdu (c'est aussi le cas de Ono Daisuke, je ne l'ai pas précisé), mais entre la chanson et le doublage, je ne sais pas trop dans quel domaine il se consacre le plus. Il fait partie du Label Kiramune, où il chante en solo, mais aussi quelque fois en duo avec Miyu Irino (un autre seiyuu que je présenterai un peu plus bas) sous le nom de scène de KamiYu (mélange de Kamiya et Miyu, leur nom de famille). Si Kamiya Hiroshi fait partie des seiyuu que vous connaissez sans le connaître, c'est parce qu'il a doublé dans beaucoup d'animes à succès, comme donc: Angel Beats, Ao no Exorcist, Bakemonogatari, Durarara!!, Haikyuu!!, Hamatora, Karneval, Kuroko no Basket, Noragami, Shingeki no Kyojin et beaucoup d'autres... Kamiya Hiroshi c'est Yato, c'est Rivaille, c'est Izaya, c'est Akashi, bref, il est connu, très très connu. Vous l'avez forcément entendu au moins une fois, et puis, sa voix est assez reconnaissable.

Le personnage doublé par Kamiya Hiroshi que je préfère: Rivaille de Shingeki no Kyojin.

- FUKUYAMA JUN - 

Fukuyama Jun est le premier seiyuu que j'ai aimé, adoré, adulé. C'est lui qui m'a fait découvrir le métier de seiyuu, et c'est un peu grâce à lui que je me suis intéressé à d'autre seiyuu. Il a longtemps, très très longtemps était mon seiyuu préféré, avant d'être détrôné par Yûki Kaji. Avec Ono Daisuke et Kamiya Hiroshi, Fukuyama Jun fait partie des seiyuu que vous connaissez sans connaître également, car comme les deux seiyuu précédent, il a doublé dans beaucoup d'anime à succès, et doublé beaucoup de personnages connu. D'ailleurs, Fukuyama Jun, Ono Daisuke et Kamiya Hiroshi sont souvent mit dans le même panier, car ils ont doublé dans plusieurs même anime tout les trois, et dans ces quelques animes, leur personnage sont souvent proches, comme dans Durarara!!, Working!!, Ao no Exorcist, Noragami, Osomatsu-san, Shirokuma Café... et si ils ne sont pas tout les trois réunit dans un même anime, ils se retrouve souvent à deux. Comme Kamiya Hiroshi et Ono Daisuke, je considère Fukuyama Jun comme un "dieu", pour ne pas dire "le dieu des dieux", parce que j'adore sa voix, et lui aussi, il peut doublé dans n'importe quel registre, lui aussi c'est un caméléon, plus que Ono Daisuke selon moi. Comme je l'ai dit un peu plus haut, Fukuyama Jun a doublé dans beaucoup d'anime à succès comme: Assassination Classroom, Ao no Exorcist, Code Geass, Durarara!!, Hamatora, K-Project, Kuroshitsuji, Nanatsu no Taizai, Noragami, Osomatsu-san, Pandora Hearts, Vampire Knight, Working!!, XXXHOLiC, Chuunibyou demo Koi ga Shitai et j'en passe. Fukuyama Jun c'est la voix derrière Koro-sensei (et son fameux rire), c'est la voix de Okumura Yukio, de Lelouch Lamperouge, de Kishitani Shinra, de Grell Sutcliff, de Watanuki Kimhiro, bref, en résumé, je le trouve exceptionnel, bourré de talent.

Le personnage doublé par Fukuyama Jun que je préfère: Watanuki Kimihiro de XXXHOLiC.

- ISHIKAWA KAITO -

On continue cet article avec un petit nouveau dans le monde du doublage, car oui, comparé aux trois autres seiyuu précédent, Ishikawa Kaito a commencé à sa carrière de seiyuu en 2012, donc ça ne fait vraiment pas longtemps comparé aux trois autres qui ont commencé leur carrière au début des années 2000. Ishikawa Kaito c'est un peu mon nouveau chouchou, je suis complètement tombé sous le charme de sa voix. Je l'ai découvert grâce à l'anime Nagi no Asukara, où il doublait Tsumugu, et cet anime a plutôt bien marché selon, et depuis, il est de partout. On le retrouve dans quelque anime à succès de ces deux dernières années. Histoire de vous donner une idée de son timbre de voix, voici quelques animes dans lequel vous pourrez le retrouver... : ONE PUNCH MAN, HAIKYUU!!, OWARI NO SERAPH, ZANKYOU NO TERROR et bientôt BOKU NO HERO ACADEMIA. C'est lui qui double le fameux Genos de One Punch Man, c'est aussi lui qui double Kageyama Tobio dans Haikyuu!! (que j'adore, je suis complètement fan de lui). Je pense qu'il pourrait devenir un de ses seiyuu qui peuvent devenir culte dans quelques années, surtout qu'il est assez jeune, et j'adore son timbre de voix. En résumé, c'est un seiyuu dont je suis de plus en plus fan et j'ai hâte de le retrouver dans d'autre animes !

Le personnage doublé par ishikawa Kaito que je préfère: Kageyama Tobio de Haikyuu!!

- SUZUMURA KENICHI -

Voici maintenant Suzumura Kenichi. Il fait partie des premiers seiyuu que j'ai aimé également. Je ne sais plus avec quel personnage je l'ai connu, il me semble que c'était avec le personnage qu'il double dans Uta no Prince-sama (dont j'ai oublié le nom tellement j'ai cet anime en horreur). Suzumura Kenichi fait lui aussi partie des seiyuu qui sont seiyuu depuis plusieurs année, presque une dizaine d'année si c'est pas plus. Il est aussi un de ses seiyuu qu'on pourrait rangé dans la catégorie chanteur, car il y a sortit plusieurs single et plusieurs album. Je le considère comme un seiyuu "culte", du coup je l'adore, et pour vous donnez une idée, voici quelques animes où vous pouvez le retrouver: Owari no Seraph, Kuroko no Basket, Magi, Fairy Tail, X-TV, Free! Eternal Summer, Gintama, Code:Breaker ou encore Danshi Koukousei no Nichijou. Mais bien sûre, il a doublé dans d'autre anime, son CV est assez impressionnant sur ce point de vue là. Si je le considère comme un seiyuu culte, c'est parce qu'il forme un couple culte et adorable avec sa femme. En effet, depuis 2011, il est marié à Sakamoto Maaya, qui est elle aussi une seiyuu mais aussi une incroyable chanteuse qui a beaucoup de succès au Japon (avec une carrière tout aussi impressionnante). Ce que je trouve adorable c'est qu'ils ont doublé dans plusieurs anime ensemble.

Le personnage doublé par Suzumura Kenichi que je préfère: Shiro Kamui de X-1999.

- IRINO MIYU -

Et voici maintenant Irino Miyu. Déjà, j'aime beaucoup son prénom, Miyu, je trouve ce prénom super mignon, et c'est pas un prénom qu'on a l'habitude d'entendre aussi, mais passons. Irino Miyu, c'est un seiyuu que j'ai découvert il y a très longtemps, en regardant la version anime de Tsubasa Reservoir Chronicle puisque c'est lui qui double Shaolan, et à l'époque où l'anime est sortit, en 2005, il était âgé de 17 ans, il était donc super jeune, mais ça m'a pas tellement étonné parce qu'il a commencé sa carrière de seiyuu alors qu'il était encore assez jeune. Déjà à 13 ans, il a doublé Haku, le fameux personnage du film du studio Ghibli "Le voyage de Chihiro", du coup, cela fait de lui un seiyuu assez expérimenté, mais malgré ça, je trouve qu'on ne le voit pas aussi souvent que d'autre seiyuu. Pourtant, je suis absolument fan de Miyu. À mes yeux, c'est vrai qu'il restera toujours Shaolan de TRC, parce que son interprétation m'a vraiment marqué, mais ce que j'aime surtout chez lui, c'est que de sa voix super douce et mélodieuse, il peut ensuite passer à une voix plus dure et aussi tellement drôle. Je pense surtout à Matsuno Todomatsu de Osomatsu-san ou Hyakuya Yuichirou de Owari no Seraph en disant cela. C'est vrai que d'un côté, je suis hyper contente parce que en 2015, et en ce début 2016, on le voit dans beaucoup d'anime qui sont populaire, comme par exemple Haikyuu!!, où il double Sugawara Koshi, alias la douceur incarné de l'anime, le personnage "Maman", le plus beau, bref, il est génial. C'est aussi un seiyuu que j'associe très très souvent à Clamp. Parce que donc il double Shaolan dans les version anime de Tsubasa Reservoir Chronicle, mais aussi il double Akito dans Code Geass: Akito the Exil, dont les personnages ont tous été désigné par Clamp. Mais bien évidemment, il a doublé dans beaucoup d'autres animes qui ont laissé leur marques, comme par Ano Hana, où il double Jinta, ou encore Tsuritama. En plus, je le trouve mignon comme un coeur très franchement.

Le personnage doublé par Irino Miyu que je préfère: Shaolan de Tsubasa Reservoir Chronicle.

- HANAE NATSUKI -

Alors, Hanae Natsuki, c'est un des seiyuu qui m'obsède le plus depuis deux ans maintenant. Depuis que je l'ai entendu dans Nagi no Asukara avec le personnage de Hikari, je suis complètement devenu fan de lui, et ça ne s'est pas arrangé quand je l'ai entendu doublé Kaneki Ken dans l'anime de Tokyo, alias un des personnages masculin dont je suis le plus fan depuis je sais plus combien de temps. Hanae Natsuki, je l'associe souvent avec Ishikawa Kaito, pour la simple et bonne raison que je les ai connu en même, dans Nagi no Asukara donc, et comme Ishikawa Kaito, ça fait pas longtemps qu'il a commencé à être seiyuu, depuis 2012, comme Ishikawa Kaito il me semble. J'ai donc commencé à aduler Hanae Natsuki grâce à Sakishima Hikari de Nagi no Asukara, puis, il m'a complètement bluffé en doublant Kaneki dans Tokyo Ghoul, il m'a pratiquement fait pleurer tellement je l'ai trouvé parfait pour ce personnage. Après je l'ai entendu dans Daiya no Ace avec le personnage de Haruichi que j'ai rapidement adoré tellement il nous a sortit sa voix la plus mignonne pour le doublé, bref, je suis complètement fan de ce petit homme, je l'aime tellement que j'aimerais le voir encore plus dans des animes. Dernièrement, il a doublé dans Shigatsu wa Kimi no Uso en prêtant sa voix au personnage de Kousei, que j'ai également aimé, pour ne pas dire adoré, sur-aimé, et aussi dans Arslan Senki avec le personnage de Elam. Je me souviens, quand j'ai vu qu'il allait doublé Elam, j'ai fait un bon tellement j'étais contente. Bien sûre, il a doublé dans beaucoup d'autre anime, dont Aldnoah Zero ou encore Shokugeki no Souma et j'en passe.

Le personnage doublé par Hanae Natsuki que je préfère: Kaneki Ken de Tokyo Ghoul.

- OKAMOTO NOBUHIKO -

Okamoto Nobuhiko fait partie des seiyuu que j'arrive plus à présenter, parce que je l'aime tellement que je sais jamais par quoi commencer. Il fait partie de mon top 3 des seiyuu que je préfère, je l'aime tellement vous pouvez pas vous imaginez comment je l'aime, comment je le trouve super mignon en plus d'être talentueux, bref je suis complètement fan de lui. Ce que j'aime avec lui, c'est qu'il peut passer d'un personnage avec une voix aigu et mignonne, à un personnage du style héros de shonen ayant une surconfiance en lui, c'est génial. Et la chose qui n'a rien à voir avec son talent, c'est que j'adore son prénom. C'est Nobu tout court, c'est Nobuhiko, j'adore ce prénom, et en plus, je trouve que ça lui va super bien. En plus, il a une gueule d'ange, je pourrais le regarder pendant des heures. Mais passons ! J'ai découvertu Nobuhiko grâce à Ao no Exorcist, car il double Rin, le héros, c'est pas rien donc. Et vu comme j'aime tellement Rin, maintenant, quand je pense à Nobuhiko je pense à Rin et inversement. J'arrive pas à les dissocié. En plus, Nobuhiko c'est le premier seiyuu que j'ai mit en fond d'écran sur mon téléphone tellement je l'adorais et tellement je le trouvais beau, il m'a obsédé pendant très très très longtemps (avant l'arrivé fracassante de Yûki Kaji dans ma vie). Donc après Ao no Exorcist, j'ai commencé sérieusement à m'intéresser à lui. C'est en partie pour lui que j'ai regardé Bakuman parce qu'il doublait Niizuma Eiji, après j'ai regardé Kaichou wa Maid-sama parce qu'il doublait Usui, UN HÉROS DE SHOJO, bref, j'ai eut ma grosse grosse période Okamoto Nobuhiko, c'est un peu affolant. Mais bien sûre il a doublé dans plein d'autr anime comme: Akatsuki no Yona, Akagami no Shirayuki-hime, Assassination Classroom, Code:Breaker, Kamisama Hajimemashita, Kuroshitsuji, Daiya no Ace, Owari no Seraph, Haikyuu!!, Gekkan Shoujo Nozaki-kun. Nobuhiko il fait partie des seiyuu que j'arrive pas dissocié des personnages qu'il peut doublé. Quand j'écoute les personnages qu'il double, je me très très souvent "MAIS, il y avait que lui pour doubler ce personnage c'est pas possible". Cette remarque c'est surtout valable pour Karma de Assassination Classroom, Nishinoya de Haikyuu!! et Mikoto de Gekkan Shoujo Nozaki-kun. Quand je regarde Haikyuu!! et que j'écoute Nishinoya parlait, je me dis "Mon dieu mais Nobuhiko est trop parfait, ce personnage a été fait pour lui c'est pas possible". Encore pire pour Karma. Sérieusement, Karma c'est Nobuhiko. Même pour Karma je me dis "c'est pas possible, il y avait que lui pour doublé ce gars". La preuve étant que, alors que Assassination Classroom a eu deux version (OAV et anime), Nobuhiko double Karma dans les deux version, alors que pour les autres personnages, les seiyuu ont tous été changé, sauf lui ! C'est donc un signe ! Enfin bref, vous le savez maintenant, je suis une fan absolument de Okamoto Nobuhiko, et j'ai encore plus hâte de voir l'anime Boku no Hero Academia parce qu'il va doubler Katsuki et je le sens merveilleusement bien !

Le personnage doublé par Okamoto Nobuhiko que je préfère: Okumura Rin de Ao no Exorcist.

- SHIMAZAKI NOBUNAGA -

Shimazaki Nobunaga fait aussi partie des nombreux seiyuu dont je suis fan. Je ne pense pas qu'on puisse le ranger dans la catégorie "seiyuu que vous connaissez sans connaître", même si à mes yeux, ils mérite vraiment d'être encore plus connu vu le talent qu'il a. Comme beaucoup de personnes je pense, je l'ai découvert avec l'anime Free! du studio Kyoto Animation, où il doublait Nanase Haruka. J'ai l'impression que depuis cet anime, Nobunaga est partout. Pendant longtemps j'ai trouvé qu'il était cantonné aux personnages ayant une voix douce, posé, le genre de personnage qu'on peut toute de suite aimé, mais ces derniers temps, je suis ravi de voir qu'il double des personnages un peu plus "torturé" et des personnages moins sympathique qu'il aurait pu doubler avant. Le personnage où il m'a le plus impressionné c'est avec Shin'ichi de Kiseijuu. C'était la première fois que je le voyais doubler de cette façon, et du coup, ça m'a surprise mais dans le bon sens, et je l'ai adoré dans cet anime. Mais c'est vrai que je le préfère quand il double des personnages ayant une voix plutôt calme, comme Sunakawa Makoto de Ore Monogatari!!, ou Kaito de Ao Natsu de Matteru, ou Aikawa de Silver Spoon. J'espère qu'il va doubler dans encore plus d'anime et il mérite plus d'attention car il est génial ! 

Le personnage doublé par Shimazaki Nobunaga que je préfère: Kirishima Kaito de Ano Natsu de Matteru.

- OHSAKA RYOTA - 

Voici un des seiyuu que je préfère, un des seiyuu que j'adule le plus depuis un moment déjà. Avec Fukuyama Jun, Okamoto Nobuhiko et Yûki Kaji, il fait partie de mes préférés, de ceux que je considère comme étant le top du top. Ohsaka Ryota est un seiyuu dont je suis extrêmement fan, et ça fait tellement longtemps que je l'aime que je sais plus trop comment je l'ai découvert. il me semble que c'est avec le personnage de Sasayan de Tonari no Kaibutsu-kun que je l'ai connu, et après j'ai enchaîné Blood Lad où il double Staz, puis Kakumeiki Valvavre où il double Haruto et j'ai continué à regarder les animes dans les quels il doublait et maintenant, je suis accro à ce petit. Il a doublé des personnages qui sont devenu culte à mes yeux, comme Nice de Hamatora, ou Yamada de Yamada-kun to 7-nin no Majo, ou Marco de Shingeki no Kyojin. Et il a doublé dans des animes que j'adore, comme dans Magi où il double Sphintus (qui lui va à merveille) et le splendide Kaname de Nagi no Asukara. Comme vous l'aurez comprit, il a doublé dans beaucoup d'anime, comme: Akagami no Shirayuki-hime, Blood Lad donc, Assassination Classroom, Daiya no Ace, Haikyuu!!, Glasslip, Hamatora, Hataraku Maou-sama, Kakumeiki Valvrave, Magi, Nagi no Asukara, Shigatsu wa Kimi no Uso, Shingeki no Kyojin, Tsuritama et beaucoup d'autre. Je trouve que Ohsaka Ryota à la voix parfaite pour doublé des héros, et des personnages principaux. Ça fait maintenant quelque années qu'il enchaîne les gros personnages si on peut dire comme ça, et on peut l'entendre dans beaucoup d'anime populaire, la seul chose qui lui manque, c'est doublé un personnage dramatique. On peut dire que c'est déjà fait vu qu'il a doublé Kaname dans Nagi no Asukara, mais Kaname était un personnage secondaire, et il mérite de doubler un personnage dramatique principal si je peux dire comme ça. Il ne lui manque que ça parce qu'il a doublé des héros de shonen, des héros hyper drôle, comme Maou Sadao dans Hataraku Maou-sama, il a doublé dans trois animes sportif, donc je trouve qu'il mériterai de doubler le personnage principal d'un anime au thème dramatique. De plus, il n'a jamais remporté le prix du meilleur seiyuu masculin, ce que je n'arrive pas à comprendre. L'année dernière, il a gagné le prix du meilleur NOUVEAU seiyuu masculin au Seiyuu Awards, alors que ça faisait un moment qu'il enchaînait les animes, donc j'ai pas comprit. À mes yeux, il mérite le prix du meilleur seiyuu masculin. D'ailleurs, sur twitter, aux résultats des derniers seiyuu award, une amie m'a dit qu'il était le Leonardo Di Caprio des seiyuu. Et mon dieu ce que c'est vrai sérieusement. En plus, cet été, le manga Orange sera adapté en anime, et je rêve qu'il double Kakeru. Il serai parfait pour ce personnage, vraiment parfait. Bref ! Comme vous l'aurez comprit, je suis très fan de Ohsaka Ryota, c'est un de mes chouchous, j'adore sa voix, et en plus, il est hyper mignon.

Le personnage doublé par Ohsaka Ryota que je préfère: Nice de Hamatora.

- SAKURAI TAKAHIRO - 

 On continue cette article avec le merveilleux Sakurai Takahiro, et lui aussi, j'adore son prénom, mais on va passer ce détail là. Sakurai Takahiro est aussi un seiyuu assez connu, très connu selon moi, parce qu'il fait partie des seiyuu qui font carrière depuis pas mal d'année, depuis les années 2000, et donc, il a un nombre impressionnant de personnages à son actif, venant la plupart d'anime assez populaire. Sakurai Takahiro fait partie des seiyuu que je considère comme étant un caméléon, parce qu'il arrive à doubler des personnages sournois, des personnages doux comme des agneaux, des lycéens, bref, il arrive à tout faire, un peu comme Ono Daisuke, Kamiya Hiroshi, Fukuyama Jun et Nakamura Yuichi (que je présenterai juste après). Il a doublé dans des animes comme: Code Geass, D-Gray Man, Ano Hana, Daiya no Ace, K-Project, Fairy Tail, Kuroshitsuji, Magi, Psycho Pass, Owari no Seraph, Say I Love You, Tokyo Ghoul et plein d'autres bien sûre. Il fait partie de ceux qui n'ont plus rien à prouver. C'est grand et un immense seiyuu à mes yeux, et lui par contre, on peut le ranger dans la catégorie "seiyuu que vous connaissez sans le connaître".

Le personnages doublé par Sakurai Takahiro que je préfère: Ja'far de Magi: the Labyrinth of Magic.

- NAKAMURA YUICHI -

Voici l'avant dernier seiyuu de cet article, et ce n'est pas n'importe qui, c'est Nakamura Yuichi, et lui, vous le connaissez forcément. Vous l'avez au moins entendu une fois dans votre vie, parce qu'on pourrait facilement dire qu'il fait partie des "dieux du doublage japonais". Je le considère comme le caméléon des caméléon. Il est merveilleux quand il double des petits lycéen, merveilleux quand il double des personnages masculin fort et dominant, merveilleux quand il double des personnages comique, en d'autre terme, il est génial, il est fabuleux, il est merveilleux. Sérieusement, je trouve qu'il est un des seiyuu les plus talentueux de ses dernières années. Il est aussi bien dans des personnages secondaire que dans des personnages principaux. La liste des personnages qu'il a doublé et tellement longue que ça prendrait tout un article pour les énumérer, mais rapidement, il a doublé dans des animes comme: Kimi ni Todoke, Hyouka, Inu x Boku SS, Durarara!!, Clannad, Karneval, Hamatora, Ore no Imouto, K Project, Tokyo Ghoul, Fairy Tail, Haikyuu!!, Owari no Seraph, Magi, Gekkan Shoujo Nozaki-kun et beaucoup, vraiment beaucoup d'autres animes. Les personnages qu'il a doublé, vous les connaissez, la plupart sont des personnages vraiment populaire comme Grey de Fairy Tail, Tomoya de Clannad, Kadota de Durarara!!, Kyousuke de Ore no Imouto, Kuroo de Haikyuu!!, Guren de Owari no Seraph, Kouen de Magi et j'en passe des meilleurs. Comme vous l'aurez comprit, Nakamura Yuichi est super, je trouve qu'il fait partie des piliers du doublage japonais, lui non plus il n'a plus du tout rien à prouver. Je le trouve exceptionnel, pour moi c'est une valeur sûre, et à chaque fois que je l'entends dans un anime, je suis hyper contente parce que... je l'adore tout simplement, il est génial. 

Le personnage doublé par Nakamura Yuichi que je préfère: Nozaki Umetarou de Gekkan Shoujo Nozaki-kun;

- KAJI YÛKI -

Bon, là je me dis que je suis dans la merde parce que, si vous me suivez sur twitter ou sur tumblr, vous savez que je suis absolument fan de Yûki. Je le considère comme mon idole, je le vénère comme pas possible, et du coup, si je dis que je suis dans la merde, c'est parce que je sais plus comment le présenter parce que je l'aime tellement que, à mes yeux, j'ai plus besoin de le présenter pour me convaincre que c'est lui le seiyuu que je préfère. Pour la petite histoire, j'ai connu Yûki grâce au personnage de Miwa Konekomaru de Ao no Exorcist, puis avec Yumasaki de Durarara!! et puis avec Finny de Kuroshitsuji. Mais j'ai vraiment commencé à l'aimer grâce au personnage de Alibaba dans Magi, mais la consécration pour moi, c'est sans conteste avec le personnage de Eren de Shingeki no Kyojin. Et bien sûre après il y a une plein d'anime où il a doublé des personnages dont je suis devenu fan comme Meliodas de Nanatsu no Taizai, Yukine de Noragami, Ayato de Tokyo Ghoul et plein plein plein d'autre. Pour lui aussi il faudrait un article entier pour énumérer tout les personnages qu'il a doublé, mais il a doublé dans: Ao Haru Ride, Arslan Senki, One Punch Man, Barakamon, Nanatsu no Taizai, Noragami, Shingeki no Kyojin, Shigatsu wa Kimi no Uso, Magi, Kuroshitsuji, Daiya no Ace, Guilty Crown, Haikyuu!!, K-Project et même Pokémon en ce moment, donc c'est super. Yûki, il arrive à doubler n'importe quel personnage, et c'est ça que j'adore chez lui. Il double les personnages comique à merveille, les personnages qui ont le rôle de "méchant" il y arrive aussi à merveille, les personnages dramatique, j'ai bien envie de vous dire que c'est sa spécialité, les héros de shonen lui vont à merveille. Il n'y a pas si longtemps, j'avais très envie de le voir doublé un héros de shojo, et il a doublé mabuchi Kou de Ao Haru Ride, mais maintenant, j'aimerais beaucoup le voir doublé dans un anime du studio Kyoto Animation, parce qu'il a doublé toute sorte de personnage. Vous l'aurez comprit, Yûki n'a plus rien à prouver à mes yeux, je suis absolument fan de lui, c'est mon idole, en plus je le trouve super beau, je le trouve hyper classe, hyper mignon, sa voix je l'aime tellement. Quand je vois son nom apparaître dans le casting d'un anime, je fais un bon tellement je suis contente. De toute façon, si vous me suivez sur twitter et tumblr, vous voyez bien que je suis hyper fan de lui et de la moitié des personnages qu'il a doublé. Bref, je l'aime.

Le personnage doublé pas Kaji Yûki que je préfère: Eren Jäger de Shingeki no Kyojin.

Ainsi s'achève cet article. Je sais pas pour vous, mais je le trouve assez long, d'ailleurs, si vous l'avez lu jusqu'au bout, je vous en remercie infiniment, parce que la plupart du temps, quand les gens voit un article un peu trop long, ils ne lisent pas jusqu'au bout. C'est un article qui me tenais assez à coeur et que j'avais envie de faire depuis un long moment. Si vous voulez plus de détail concernant quelque uns des seiyuus, n'hésitez pas à me le dire. Et aussi ! Si vous avez envie de voir un article en particulier sur le blog, n'hésitez pas à me le dire également, ça me ferai plaisir d'écrire un article dont vous avez envie. Et encore merci pour toute vos nombreuses visites !